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關於具體的指令

恐懼令人退縮，每個人都有自己需要戰勝的恐懼(即使那對其他人而言不足為懼)。但「下來休息」完全不是霏霏的選項之一，這個連我都要跟她學習呢。 我在樹下時，還跟一位拜訪鼎農村的長輩聊天，他說了一句很有智慧的話 克服恐懼不是靠膽試，而是靠了解 至此，我上了一堂關於處理恐懼的課。

我是一個可以『只靠編劇維生』的人。但是對我來說，我從高中就開始寫字賺錢，寫到今天算一下也有二十年整——從踏入編劇這行到可以『維生』，（而且只是維生，不是存錢）仍然是花了五年以上的時間。把這個講在前頭是因為我想再說一遍：想靠編劇維生不是開玩笑的難。因為你的創意在變成一個好劇本之前根本不值錢。

拒學少年斷尾求生錄《那年十五歲的我》，十幾歲的孩子背起書包、出門上學，似乎是理所當然的日常，然而根據調查，全臺灣高中約有六成的學校，有拒絕上學的學生。這些拒學的孩子為何考上了高中卻不願意上學了呢？《那年十五歲的我》的導演何婷婷是一位國中老師，同時也是業餘紀錄片工作者的她，隨手帶上攝影機紀錄這位拒學…

人與人之間，舒適的距離到底該怎麼界定或者維持？ 交會之後，錯身朝迥異的方向前進頭也不回？或者並行一段時間、爾後各赴前程就好？ 最穩定的，是平行線嗎？ 但，有沒有可能，在看不見的方向、角度、維度，根本早就漸行漸遠，甚至，從來沒有靠近過？所有交會與平行，都只是單一介面的表象，或者想像？ 俗稱的，冷了。

與他人之間的距離，該用什麼基準去衡量？每個人對距離感的概念．可說是完全不同。有稍微被靠近一點點，便緊張兮兮的人，也有不管被靠得多近，只要沒有碰觸到對方，都完全不會在意的人。而對保持距離的掌握，這當中的各種分歧，簡直就如日劇「四重奏」裡頭，討論對炸雞是否要淋檸檬這個議題一般，看似單純卻細節重重。

要把劇本寫作當成志業，絕對不是只有把創意寫出來那麼簡單。編劇出身的美國知名製片人John Wells這樣說：「我會希望當時的我知道，寫作就像學一種樂器，你得先練個四五年才不會覺得彆扭，花個十年才能算是學會。」（《急診室的春天》製片人，摘自『超棒電視影集這樣寫』）你一定要想辦法一直寫，才會知道怎麼寫。

前幾天聽書，聽到一個很有意思的觀點，所以想要紀錄一下。是有關「拒絕別人」這件事。 我把作者的觀點和自己理解到的部分結合在一起，總結出一個結論。希望這個結論可以幫助我之後在「拒絕」這件事上，不會再痛苦。 為什麼我們總是不好意思拒絕別人的邀約？ 如果接受了，就是傷害自己；不接受，就是傷害別人。

====部分劇透===== 坊間早有諸多專業影評對該劇提出精闢的剖析，本文不敢班門弄斧。倒是關於較冷門的法庭活動橋段，花了整整一集的篇幅（第5集"十二個乖乖牌"），演示陪審員"拒卻權"的操作，便可知該程序在陪審制度下舉足輕重之份量。 #所以他們才有邪惡之神的封號 #還常常搏沒杯 #下流正義

關於討海二三事的造船廠、製冰廠、漁具倉庫等等，在南寮都還可以找到。許多相關產業、建築，雖然有些已廢棄或較為沈寂，也有些以新的面貌與我們見面。走一趟南寮舊港，尋訪曾經風華絕代的南寮漁業史。