近來醜聞齊發，覺青導師、杏壇耆宿、藝壇中堅、影劇大腕連環引爆。目不暇給之際，很多人迷惘的問：「為什麽這麽多人設崩壞？」
我則要問：「為什麽要有人設？」
「人設」，顧名思義，就是人為設定，非本來面目。說穿了，「人設」不就是毋須買票看戲的人生劇角色嗎？之所以能成立，是有觀眾，甚或，希望有能更多粉絲；有粉絲，就有流量；有流量，就有更多的機會，更多的籌碼，更多的金流。金錢與名聲又回頭增強人設，助長曝光，加速圈粉。我們對沉迷在八點檔情節無法自拔，在馬路上辱罵巧遇的歹角的戲迷，都嗤之以鼻。但人設崩壞，不就是我們對並非本來面目的角色的投射失靈？我們根本習慣了整個社會是個舞台。於是，媒體氾濫著實境秀與素人（其實很多是簽約經紀公司的練習生）選秀；學校教育充滿取悅學生與家長的表演；宗教，要塑造螢幕上盪氣迴腸的場面；政治，變成連台驚悚劇。編導，不只是人設背後的團隊，人設自己，甚至是做為觀眾的，我們。是我們不願意出戲，甘心成迷。
對於社會的全面娛樂化，美國媒體生態學大師尼爾•波茲曼的名著<娛樂至死>有一針見血的闡述。解決的方法，需要的是循序漸進的持續深入學習、論辯，對本質性問題的思索，對過多視覺資訊的篩濾，對真實世界的身體力行。但總歸來說，這些是辛苦不炫目，耗時而無趣。
不幸的是：將近一百年前，魯迅已經說了：「群眾，——尤其是中國的，——永遠是戲劇的看客。犧牲上場，如果顯得慷慨，他們就看了悲壯劇；如果顯得觳觫，他們就看了滑稽劇......人的犧牲能給與他們的益處，也不過如此。而況事後走不幾步，他們並這一點愉快也就忘卻了。」
這幾句預言，今天適用於全球化的社會。無怪「娛樂至死」（Amusing Ourselves to Death)的我們，在人設崩壞後，無法忘情地要「驚詫至死」（Amazing Ourselves to Death)了！
#娛樂至死
