【使用精神病患尖叫作為素材】:荷蘭異色樂團 — Gulaggh / Stalaggh

閱讀時間約 4 分鐘
raw-image


何為恐懼?即使無法用言語表達,作為這個緊繃社會制度的一員,我們每天與之共存,儘管世界上多數人選擇安然生活在漠視帶來的舒適之中,但 Gulaggh 的使命非常明確,他們要揭露這個世界令人不安的現實,迫使他人正視這個世界的醜陋一面。

當你聆聽 Gulaggh 時,你聽到的不一定是傳統意義上的音樂,它結合了精神病患的真實尖叫和嚎叫嘶吼錄音,據悉這些都是為了探索和理解虛無主義和厭世情緒,整個音樂皆被一股極度不安籠罩,為引人入勝的概念又增添了一層神秘色彩。


raw-image


關於 Gulaggh 的唯一細節是他們來自荷蘭,但具體位於何處並不清楚,除了幾年前的一次採訪和論壇討論外,其他能得知的訊息並不多。其中一名成員在精神病院工作時,錄下了病患的尖叫和哀嚎,並將其融入於音樂之中,整體聽感可以說是十分不適。

Gulaggh 的舊名為 Stalaggh,之所以更名是為了調整他們的音樂方向,使之更傾向於管弦樂的演奏,其中名為《 Vorkuta 》的作品由長達 45 分鐘的單曲組成,包括回聲、電子音效、小提琴、弦樂,以及來自精神病患、性侵受害者等人的苦痛尖叫。



你可以將這一切形容為一場恐怖至極的噩夢,樂團刻意透過這些病態的錄音和各種樂器的過度使用,在一系列真實痛苦的基礎上實現了心理折磨,並隨著歌曲發展越來越難以忍受,聲音越來越巨大、越來越刺耳,成為樂團所塑造獨特氣氛中的一個焦點。

出乎意料的是,這部令人感到毛骨悚然的作品在大多數情況下都是在合法與相互尊重的狀況下執行,樂團在採訪時表示:

「由於我們期望音樂中的痛苦和折磨是真實的,而非表演性質,因此與我們合作的病人都給予了充分的書面協議和合約確保能否使用這些素材。」

他們解釋說,這些患者的思想比正常人來得更加豐富:

「他們一直生活在恐懼和痛苦中,這使得靈魂充滿仇恨和絕望,足以讓你看到黑暗和死亡的境界,雖然很多普通人也時不時會有這樣的想法,但對於他們來說,這些畫面都是真實出現在眼前的。」


raw-image


有些人可能會說,利用這種聲音可能是一種道德敗壞的冒險行為,但樂團堅持認為可以將所謂的精神痛苦轉移到音樂裡,將他們的絕望和恐懼傳播到更多人的心中,讓其他人也能感受到這股真實,因此請求病人簽署書面許可從來都不是難事,因為他們非常願意讓世人瞭解自己的經歷。

「他們中的大多數人都同意我們的理念,精神疾病讓他們憎恨人類和社會,所以說服他們成為我們音樂素材的一部分並不難,但在使用兒童尖叫聲的問題上,情況開始變得複雜。」

為此樂團化名 Luther Feuer 寫信給精神病院,提交了一份「假提案」,內容寫道想根據孩子們的尖叫聲創作一首古典音樂作品,他們只用了一個小時的時間就得到了所需的素材,並成功發展為令人驚艷的成果。



對於一般音樂愛好者來說,這一切聽起來都很不可思議,這也是樂團成員選擇匿名的原因。此外,儘管在大多數情況下,一切都以嚴肅認真的態度處理,但危險從未遠離,一名成員在蒐集素材的過程中差點被病患徒手勒斃,據說他們還將這一片段的錄音保留在音樂之中。

進行這樣一個複雜的項目可能會讓你好奇他們今後的去向,但這些猜測只是徒勞,正如他們曾經解釋過,一旦他們的任務完成,他們將 不復存在。有時,如此敏感的主題除非得到應有的細膩處理,否則就不應該成為應用的素材,也不應該被製作成藝術品。雖然 Gulaggh 似乎竭盡全力確保這一點,但其中仍令人感到不安與不適。


|實體唱片的死忠擁護者 |為各位介紹從60年代至千禧年間的搖滾樂、專欄、系列訪談和樂評 |出版品:《克里夫異象誌Vol.1 & 2》 |歡迎邀稿:visionsofcliff@gmail.com
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
在萬聖節來臨之際,想來與各位介紹和討論那些鬼魂和無法解釋的超自然現象,特別是何為EVP ?而這樣的靈動現象紀錄竟被彙整成一張專輯?現在就將你的電台調撥到亡者的頻率,或許能聽到祂們的低語。
要解釋《 The New Sound 》,我會說這是你所能想像最不修邊幅、最糾結矛盾、最強烈下流的前衛爵士搖滾,以一位想像力和慾望過於旺盛,似乎永遠無法被滿足的自戀男性之內心獨白作為主題,透過音樂展現出埋藏深處的骯髒妄想和脆弱自省,並使用奢華的搖滾歌劇來加強情緒張力,使專輯遊走在超乎現實的幻想邊緣。
有時,音樂人可能要花費大量時間去尋找合適的樂團成員來一起實現他們的音樂夢想,這在很大程度上是環境使然,80 年代初,鮮為人知的後龐克邪典樂團 Saâda Bonaire 便是從德國不來梅當地的移民中心招募樂團成員,希望能在音樂上取得輝煌成就。
成軍於2016年,Wellsaid 絕對是近年來值得注目的香港樂團之一,爽快直接的電吉他riff,配上爆破強勁的貝斯和鼓擊,像一台咆哮的火車直接撞入聽者耳蝸。
「我想像自己感受到無盡的怨恨、仇恨、嫉妒。」——Juana Molina
吉賽兒.韋安(Gisèle Vienne)身為當代炙手可熱的編舞家,她的作品風格強烈,擅長在其中注入對哲學以及人性的獨到見解,繼廣受好評的作品《腹語師的瘋狂集會》後,韋安回想起自己於九零年代初,在柏林夜店和廢墟空屋隨著電子音樂舞動的歲月,進而衍生成為《群浪》的創作靈感。
在萬聖節來臨之際,想來與各位介紹和討論那些鬼魂和無法解釋的超自然現象,特別是何為EVP ?而這樣的靈動現象紀錄竟被彙整成一張專輯?現在就將你的電台調撥到亡者的頻率,或許能聽到祂們的低語。
要解釋《 The New Sound 》,我會說這是你所能想像最不修邊幅、最糾結矛盾、最強烈下流的前衛爵士搖滾,以一位想像力和慾望過於旺盛,似乎永遠無法被滿足的自戀男性之內心獨白作為主題,透過音樂展現出埋藏深處的骯髒妄想和脆弱自省,並使用奢華的搖滾歌劇來加強情緒張力,使專輯遊走在超乎現實的幻想邊緣。
有時,音樂人可能要花費大量時間去尋找合適的樂團成員來一起實現他們的音樂夢想,這在很大程度上是環境使然,80 年代初,鮮為人知的後龐克邪典樂團 Saâda Bonaire 便是從德國不來梅當地的移民中心招募樂團成員,希望能在音樂上取得輝煌成就。
成軍於2016年,Wellsaid 絕對是近年來值得注目的香港樂團之一,爽快直接的電吉他riff,配上爆破強勁的貝斯和鼓擊,像一台咆哮的火車直接撞入聽者耳蝸。
「我想像自己感受到無盡的怨恨、仇恨、嫉妒。」——Juana Molina
吉賽兒.韋安(Gisèle Vienne)身為當代炙手可熱的編舞家,她的作品風格強烈,擅長在其中注入對哲學以及人性的獨到見解,繼廣受好評的作品《腹語師的瘋狂集會》後,韋安回想起自己於九零年代初,在柏林夜店和廢墟空屋隨著電子音樂舞動的歲月,進而衍生成為《群浪》的創作靈感。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
接下來第二部分我們持續討論美國總統大選如何佈局, 以及選前一週到年底的操作策略建議 分析兩位候選人政策利多/ 利空的板塊和股票
Thumbnail
🤔為什麼團長的能力是死亡筆記本? 🤔為什麼像是死亡筆記本呢? 🤨作者巧思-讓妮翁死亡合理的幾個伏筆
Thumbnail
「鯨魚馬戲團」、「抵抗的憂鬱」、「韋克邁斯特和聲」,這三個標題巧妙地點出片中的三個關鍵面向:莫名的鯨魚這象徵性的龐然大物帶給東歐小鎮的暴力和紊亂,政治權力交相對峙中瀰漫的慘淡憂鬱,以及從頭到尾藉由秩序與混亂、信仰與瘋狂、永恆與末世、非理性、無政府,思考音律「和諧」,以及人類在宇宙地位的這個永恆母題。
Thumbnail
以肉身為國家帶來曾經救贖的希望,這是一本主角不在其中卻又無所不在的致敬書。
Thumbnail
人生苦短,現代人在過度讚頌生產力的功績社會裡,找不到抗爭的對象,也無法與他者建立有效的對話,這樣的邊緣,也因為脫離了原本的規訓社會,使自身變得更加的孤獨。在「沒有什麼是不可能」的宇宙,每個人都是自己的主人,當一切都是理所當然的時候,那什麼又是現實呢?創作的自由留給混沌和焦慮更多的空間,而群體則被
Thumbnail
無論是誰,目的是什麼,戰爭下都成妄想。只是麻木的眼,看無可挽回的風暴。戰爭支配的一切。
Thumbnail
這是我第二次透過大螢幕進入貝拉塔爾的世界,重複的勞動,在長鏡頭的直視下,每一個瑣碎、無聊的步驟都是時間的重量。末日降臨,屋外不斷地刮起大風,彷彿要將這塊荒蕪之地陷入絕境,在這一成不變的空間裡,老人和女人照樣起床整理、吃飯、工作,沒有出現任何反抗的、救贖的想法,彷彿是隻失去行動能力的馬,就算活著,
Thumbnail
每個鏡子反映的是厄運 狂歡者的言辭就像刀刃般鋒利, 刺激著他們的聽眾; 他們的恐懼機器為焦躁不安的人群提供了營養; 他們在空白筆記本上描繪著世界末日, 並以善意的謊言命名; 真相就在我們面前, 而對於旁觀者來說,情況就是這樣; 嘲諷的言辭不斷湧入, 告訴我們每個鏡子反映的是厄運 戰爭-以恐懼和苦
Thumbnail
在當今社群網路的加速下,全球化以前所未見的姿態,席捲了整個世界:一支又一支的影片,一則又一則的訊息,在網紅們賣力的放送下,讓全世界的人們,以彷彿可以聽見呼吸聲和心跳聲的距離同步脈動。全世界的人們雖然說著不同的語言,但是在幾乎無距離的影音交流中,看起來我們這個世界離「世界大同」又更近一步了…吧?
Thumbnail
躲起來還是走出來? 電影《勇抱大地》「Far from the Madding Crowd」,若是採取直譯可以叫做「遠離瘋狂的人群」。「塵囂」比起「瘋狂的人群」來得詩意很多,而「瘋狂的人群」比起「塵囂」就顯得有些批判和尖銳。 事實上,人群確實是瘋狂的,而許多人沒有太發現,「塵囂」兩個字裡...,
Thumbnail
接下來第二部分我們持續討論美國總統大選如何佈局, 以及選前一週到年底的操作策略建議 分析兩位候選人政策利多/ 利空的板塊和股票
Thumbnail
🤔為什麼團長的能力是死亡筆記本? 🤔為什麼像是死亡筆記本呢? 🤨作者巧思-讓妮翁死亡合理的幾個伏筆
Thumbnail
「鯨魚馬戲團」、「抵抗的憂鬱」、「韋克邁斯特和聲」,這三個標題巧妙地點出片中的三個關鍵面向:莫名的鯨魚這象徵性的龐然大物帶給東歐小鎮的暴力和紊亂,政治權力交相對峙中瀰漫的慘淡憂鬱,以及從頭到尾藉由秩序與混亂、信仰與瘋狂、永恆與末世、非理性、無政府,思考音律「和諧」,以及人類在宇宙地位的這個永恆母題。
Thumbnail
以肉身為國家帶來曾經救贖的希望,這是一本主角不在其中卻又無所不在的致敬書。
Thumbnail
人生苦短,現代人在過度讚頌生產力的功績社會裡,找不到抗爭的對象,也無法與他者建立有效的對話,這樣的邊緣,也因為脫離了原本的規訓社會,使自身變得更加的孤獨。在「沒有什麼是不可能」的宇宙,每個人都是自己的主人,當一切都是理所當然的時候,那什麼又是現實呢?創作的自由留給混沌和焦慮更多的空間,而群體則被
Thumbnail
無論是誰,目的是什麼,戰爭下都成妄想。只是麻木的眼,看無可挽回的風暴。戰爭支配的一切。
Thumbnail
這是我第二次透過大螢幕進入貝拉塔爾的世界,重複的勞動,在長鏡頭的直視下,每一個瑣碎、無聊的步驟都是時間的重量。末日降臨,屋外不斷地刮起大風,彷彿要將這塊荒蕪之地陷入絕境,在這一成不變的空間裡,老人和女人照樣起床整理、吃飯、工作,沒有出現任何反抗的、救贖的想法,彷彿是隻失去行動能力的馬,就算活著,
Thumbnail
每個鏡子反映的是厄運 狂歡者的言辭就像刀刃般鋒利, 刺激著他們的聽眾; 他們的恐懼機器為焦躁不安的人群提供了營養; 他們在空白筆記本上描繪著世界末日, 並以善意的謊言命名; 真相就在我們面前, 而對於旁觀者來說,情況就是這樣; 嘲諷的言辭不斷湧入, 告訴我們每個鏡子反映的是厄運 戰爭-以恐懼和苦
Thumbnail
在當今社群網路的加速下,全球化以前所未見的姿態,席捲了整個世界:一支又一支的影片,一則又一則的訊息,在網紅們賣力的放送下,讓全世界的人們,以彷彿可以聽見呼吸聲和心跳聲的距離同步脈動。全世界的人們雖然說著不同的語言,但是在幾乎無距離的影音交流中,看起來我們這個世界離「世界大同」又更近一步了…吧?
Thumbnail
躲起來還是走出來? 電影《勇抱大地》「Far from the Madding Crowd」,若是採取直譯可以叫做「遠離瘋狂的人群」。「塵囂」比起「瘋狂的人群」來得詩意很多,而「瘋狂的人群」比起「塵囂」就顯得有些批判和尖銳。 事實上,人群確實是瘋狂的,而許多人沒有太發現,「塵囂」兩個字裡...,