有次友人問我，要不要在作品上註記自己的名字，老實說，我還真沒想過這問題
我主要做動態，簡而言之就是不會畫圖，不會生素材的動畫師，使用的素材都是他人的東西，所以自己作品是沒有寫名字的，在我的認知中，普通動作並沒有版權可言，除非動作是動捕來的，很容易判斷是屬於公司資產，其他就很難劃分，再厲害的動畫師也很難看出個人的動作風格，多人合作的大專案也不希望有人很特立獨行，而大部分動畫風格主要看表現手法，偏向美術層面居多，也很少看到有甚麼動作有版權是不能模仿的，有些動作能看出來源，例：免費使用的 mixamo 動作，或是遊戲中的動作招式，那是因為看過太多次讓人有記憶點，不一定是有特殊之處。
下面是詢問GPT：動作有版權嗎？
1. 版權保護的可能性
在許多國家，版權（Copyright）保護的是原創性且可固定下來的創作，例如：
✅ 編排好的舞蹈動作（如芭蕾、現代舞）
✅ 有明確設計的戲劇動作（如舞台劇的肢體表演）
✅ 武術套路或特技表演（如果具有足夠的創意編排）如果動作具有足夠的原創性，且能夠以書面或錄影方式記錄下來（例如舞蹈譜、影像），則可能受版權保護。
2. 版權不適用的情況
❌ 單純的肢體動作或姿勢（如敬禮、擊掌、簡單的武術動作）
❌ 大眾普遍使用的動作（如跳躍、翻滾、拳擊基本動作）
❌ 運動比賽中的動作（如籃球投籃、足球過人）
這些動作通常被視為**「事實」或「過程」，而非「創作作品」**，因此不受版權保護。但如果動作是由一組特定且獨特的編排組成（如花式滑冰或體操的完整表演），則可能受到保護。
記得原神剛出的時候被人指出抄襲（致敬？）尼爾的動作，但這個界線又很難去做判斷
再說說臨摹，曾經想過是不是不靠參考就能做出優秀作品才是好的動畫師，其實不然，真正厲害的是有參考然後再轉化成更好的表演，因為參考是有物理依據，並非只靠想像的，就算熟記運動規律，還是會發現真實有各種打破規律的運動，說是打破也不對，主因是有太多看不到的力量交互影響，所以很難用一種規則去解釋，即便是幻想生物，也是從現實的動物去做變化，更誇張點說，要臨摹到一模一樣，那個難度說實話也不低
有點講偏了，動畫師作品可用來證明自身能力，所以註記姓名是能讓大家認識，不少國外動畫師會分享自己的作品，經營社群媒體，可能是風氣的差異，除了影視類作品會標記製作人員名單，還有2D原畫師積極經營自己的社群提高知名度，其他比較少見（或許是我太孤陋寡聞）
