前兩篇可以參考上面連結，排練期中各種事情會紛紛混雜而至，像拼圖一樣，有時順利，有時卡關，但更多時候在試過各種方式後，總會找到一個可能的解答，最終匯聚成進劇場前模糊的演出模樣。
如果劇本是骨，導演組是肉，那設計技術就是血，保證骨肉相連後，各處能有足夠的養份以及能流通；這樣一來宣傳可能就是外皮，讓人容易親近；其它部份比較難講，個性嗎？到時聊到再來想好了。
上一篇講了導演組這塊拼圖，這次來講跟著導演組而來另一個工作拼圖ー設計技術組。前置期時各項設計們大致上應該理解了導演及各部門可能的風格，並由舞台設計出了一次可供排練，完成度應有50%以上不會再大改的舞台圖。進入排練期後，設計面向上首先是要完成所有的設計，供進劇場執行。技術面向上則是分為人力規劃及進場工作規劃。接下來主要就以設計與技術兩大方面來說。
設計
舞台設計應該在前置期就完成一版舞台設計，因此在排練期會調整的是就導演組在排練場使用這個舞台圖時，是否會有問題而進行調整。這些調整包括尺寸、位置、進出入、特殊要求的物件等。但風格倒是應該很早就會跟導演確認好。舞台設計的工作到這裡大概已經完成六成，接下來就是會與他的舞台技術指導（TD）工作，將藝術化的舞台圖，轉為可施作有實際尺寸的施工圖準備發包工廠。製作組在過程中，如果注意到導演組有什麼修改會影響到舞台的話，要儘早讓舞台設計知道。
可以被拿來討論的舞台概念圖，AI生成，對我來說這個圖有個演出時的大問題，有人知道是什麼嗎？看看我們的看法是否一樣。
服裝設計在前置期應該已經有了相當的服裝設計概念，在排練初期也會進入服裝圖，並開始量演員的身型以便進行製作。排練期中，通常會在進入整排幾次後，有試裝的環節，演員們會試穿服裝或造型，確認是否與想像相符，更重要的是在排練中測試是否會干擾表演的動作，如果會，就要適度修改衣服。而同時服裝小道具例如傘、包包、帽子、項鍊等，雖然也是整體造型的一環，但製作組要特別注意哪些在與設計討論後，是不屬於服裝組的工作範圍。
雖然我一開始請AI畫的方向是1970左右的英國莊園角色，但不知道為何給了我一張拳擊手的設計。算了，重點是這樣的人物排列，可以讓導演及其它設計看到角色之間的對比。最不寫實的地方，對我來說是應該很難找到圖片最左邊的老人演員吧…
我認為大部份燈光設計開始工作的時間比較晚，或是說中間會空一大段時間。前置期時，燈光設計應該會與導演溝通出一套燈光的邏輯與風格，寫實／寫意、顏色運用、場景氛圍等，甚至比較重要的一場戲，是否有要特別的燈光聚焦，可能都處理得差不多了。排練期中對燈光設計有幫助的是後期的整排，設計要從整排中的位置，找到每顆燈應該怎麼佈、畫面怎麼移動等。從這邊開始，對燈光設計來說就會是一連串高壓工作的時期了。而製作組最能做的，就是儘可能保留完整的排練錄影給設計工作，同時如果導演有確定想要的燈光畫面，或有follow（追蹤燈）、會亮的道具燈的需求，也要儘早告訴設計。
燈光設計的某種可用來討論風格及氛圍的概念圖，AI生成。但這張照片有種舞台上某處的感覺，而非是整個舞台的全景。
純戲劇的音樂設計跟音樂劇的音樂設計工作期程差非常多，我這裡以我比較熟悉的純戲劇音樂設計來討論。前置期跟著劇本時，音樂設計同樣會跟導演討論出音樂風格，以及哪裡會需要進什麼樣的音樂，哪裡有特殊的音效等。大概在大段排練時，音樂設計的音樂會陸續出現，音效也應該要出現讓導演組熟悉運用。在整排期，音樂設計的音檔是有機會完全完成的，到這時音樂設計的工作也就完成了八成。對製作組來說，另外有一件重要的事情是如果劇中有用到版權音樂，那需要在確認該首音樂的資訊後，向版權協會申請公開演出的版權。
影像設計同樣在排練期前會大致知道要出哪些內容及風格，在排練過程中會逐漸確定，實拍、抽象影像、製作影像、影像內容含字幕（那就要處理到字體）、照片等等各種。在逐漸確認後，有些可能影像設計會自行製作或拍攝，有些要與製作組及導演組合作來進行事前拍攝。這些通常會在整排期的後期完成，但如果影像是演出中至關重要的幾個環節，導演通常會希望影像設計先出這幾段重要的影像供排練使用（想像）。跟音樂類似，如果遇到影像內容需要取得版權，那就要儘快找到版權所有人談演出版權。
動作設計或舞蹈設計並不是所有的演出都會有，但如果有，他們的工作期大抵是整個排練期，他們需要在與導演確認風格後，與演員一起工作。在排練前期分段練習，然後帶著完整的動作進入整排，排動作或排舞有時會是導演與設計，有時也會只有設計，這邊端看導演與設計習慣的工作方式。這也就表示排練時間表不只要放入劇本中分段落的戲劇排練，還要加上數個時段的動作排練。
道具設計也不是每個製作都有，甚至大部份中小型的製作不會有，但如果作品背景設定是幻想世界，大部份的道具都不存在，不像古裝那種還有機會買得到。如果舞台設計本身對道具製作不在行（這是兩個很近但很不同的工作領域），那就會需要一個人專門處理道具了。也有另一個可能是製作沒有舞台設計，舞台上給出進出及大畫面的人是導演，頂多有一位空間顧問提供想法，這時就會很需要一個人來處理大小道具，如果沒有道具設計，那就會是製作組要想辦法了，而且通常到最後一個道具一個道具找人處理，會是比較貴的。
莎妹在兩廳院地下停車場的《重考時光》，非典型的物件劇場，就很適點用空間顧問加道具設計的職位配置。
服裝設計外，有時脖子以上的妝髮也會找另外一位妝髮設計，這種情況比較常見的是妝髮本身就有足夠的複雜程度。所以分開工作以減輕設計的工作量，也比較有效率（理想情況是這樣啦，服裝設計跟妝髮設計溝通不良就會是另一回事了）。
本來這篇想把設計跟技術一起聊，沒想到光講設計師的部份就2000字了，只好把技術組留到下一篇講。
在寫的過程中，很明顯感受到，排練期中，設計們的工作核心，是將前置期與導演組討論出來的風格落實成可被製作出實體的過程。這中間其實滿滿的細節，講模糊的大方向很容易覺得沒問題一切都很棒，但進到細節時，就會需要各種妥協與調整。
例如想要從天空垂吊操作的偶，會因為繩子材質、距離以及重力難以如想像中靈活、覺得很美的設計實際上會讓觀眾視覺錯亂、想要的快換因為演員下場時間太短會完全來不及、燈光到中期才發現一開始講的側燈會影響演員快速進出場、音樂讓演員出戲、影像的版權所有人談不攏或根本找不到擁有者之類。各種製作組會覺得「又要改！？」的事。
雖然很討厭，但設計們只是在做他們的工作，讓戲更好看。我也親眼看過不熟設計的人簡單弄了一個勘用的燈光畫面，在熟悉設計的人調整後，整體好看不止數倍。既然都要做也要讓觀眾買票了，自然要儘可能做好，要對得起我們收的票錢才行。
下一回，舞監要登場了！你覺得排練期技術部份最重要的是什麼呢？
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