「是什麼造就了現在的自己？」
秋田弘在新專輯中追問自己的人生。
原文：Natalie
提問：もりひでゆき
回答：秋田弘（amazarashi）
◆「我會對那些企圖掠奪人們性命與尊嚴的事物感到憤怒」
──在前作《杯葛BOYCOTT》發表之後約2年的這段時間，幾乎可以說是和新冠病毒共存的一段時期。於2020年12月發表的EP《令和二年，雨天決行》，當時向您進行採訪時您曾說過「對於疫情有深刻體悟後寫出的歌」、「都是一定要在這種狀況下才能誕生出來的歌曲」都收錄在這張EP當中（參照：amazarashi「令和二年，雨天決行」文字專訪）。在那之後又過了一段時間，似乎也開始看到一些「這場疫情就快結束」的希望了。想請問秋田先生，您目前的心情是如何的，以及對於現況的想法有什麼變化嗎？
這段時間裡基本上都沒離開過房間。我雖然不太清楚世間普遍對於疫情的想法，不過，去年有成功舉辦《杯葛BOYCOTT》巡迴，也讓我不再惴惴不安了。線上演唱會之類的也有辦成，有了「再怎麼糟糕總還是有辦法的」這樣的擔保也讓我心裡踏實許多。一旦活動延期或中止，事前做好的那些準備都會泡湯，這對我們都是很大的衝擊；但在大家克服萬難一起順利完成的當下也體會到了滿滿的成就感，所以我就在心裡說服自己「就這樣吧，也沒什麼不好」。
──在這不安定的狀況之下，作為一位音樂家能夠做到哪些事呢？以及您認為應該去做什麼樣的事呢？
這該怎麼回答呢。我做音樂的目的並不是為了拯救某個人，所以我不知道這問題的答案。對我來說在任何狀況下都能持續做音樂、能繼續表演就足夠了。
──我感覺秋田先生能夠將各種憂愁或迷惘、心中的糾葛、悲傷等情感執行在歌曲上。除了您個人的情感以外，有時也會用比較宏觀的視角進行情感的描寫。又好比說災害或戰爭等敏感的題材，如果要把它們呈現出來的時候應該會需要顧慮蠻多方面的。當世界上發生的狀況影響了您，而您要把這一部分寫成歌的時候，請問有沒有什麼規則可以分享一下的呢？
我基本是秉持著人文主義（Humanism），我會對那些企圖掠奪人們性命與尊嚴的事物感到憤怒，我看事情的角度就是如此，這點無庸置疑。雖然我也覺得在現在這個時代裡那樣的歌曲很難唱出口，但作為一介市民，我認為吐露自己的意見或情感也沒什麼不對。
◆在最新作品中回歸自己的人生
──在您製作最新作品《七號線Lost boys》的過程中，日本或世界上發生的事情對您有造成什麼影響嗎？
不如說我滿腦子都是想要從那些事情逃開的想法。《杯葛BOYCOTT》和《令和二年，雨天決行》都是深深受到世間的情況影響而創做出來的作品；而這次我想先回歸自己的人生，在這心境下完成了這次的新專輯。
──「本作即將發行」這一資訊公開時，您當時是如此評述這張專輯的：「為了走向前途尚未明朗且仍是一片空白的未來，首先我必須弄清楚我到底是誰。」請問是發生什麼事或是感受到了什麼樣的情感才讓您有這樣的想法呢？
我很慶幸自己能把音樂當飯吃，但我經常會反思「是什麼原因造成現在這個狀況的呢？」無論是剛開始玩音樂的那段時期或是剛出道時的事情、或是在武道館辦演唱會時的事情之類的，演變成那些事情的因果及事端我雖然都記得很清楚，但我還是想將它們這些點之間的線給連起來，所以才有了這個想法。
──在本作中，有沒有哪首歌曲是您把它當作起點且清楚描寫著您的想法以及整體樣貌的呢？另外，也想請問您那首歌的創作過程與背後的故事。
在我寫好《青森另類搖滾》這首歌之後，就決定好了這張專輯的方向。前段時期其實已經有寫好幾首歌了，感覺好像能發行專輯但標題和主題遲遲沒有一個結果。這次無意間想突然想針對家鄉做一張專輯，在寫好這首歌後整個主題的一致性就變得更明顯了。因疫情的關係所以從前年到去年年初都很閒，期間我經常回到以前的住處陸奧市去玩，在那和好久不見的朋友聊天就是我創作出這首歌的契機。
──這張專輯以《感情道路七號線》拉開序幕，其歌詞寫道「為了活下去也要大聲疾呼自己的存在意義」。接著《火種》中，透過「需要的並非拯救 而是得要將我變回原樣」這段歌詞表達自己的意志後，再施放出「世上唯一 只有你能改變的事物 那就是你的生活方式」這段強而有力的一句話。只因一些簡單的原因就跨越「善良」與「粗暴」的界線，彷彿是在影射現今社會的《境界線》中，「下次一定會找回 我能接受的自己 還有今天這天」的這句歌詞也重重地拍在聽眾的心上。這3首歌曲讓人感覺這張專輯主題的色彩十分濃厚，歌詞也都選用一些比較直白的語句。負責點綴這張專輯的開頭這幾首歌曲中，在音樂與人聲方面有沒有什麼巧思是可以與我們分享的呢？
我覺得專輯要有一個比較有氣勢的開頭會比較好，所以才安排了這樣的歌曲順序。我最一開始就有打算加入《境界線》這首歌，於是我又寫出一首曲調更緊湊的《火種》來和它搭配。這首歌的意涵就是「曾經的契機與火種促成了我們現在這個狀況」。《感情道路七號線》是其他所有歌曲都完成之後，最後一首完成的歌。在製作這首歌時有去意識到這首歌要拿來當作這張專輯的前奏，既要能夠傳達專輯主題，同時又得具有攻擊性。在音樂方面，我認為這一整張專輯都是比較接近搖滾樂團的曲風。雖然沒有到「回歸原點」這種程度，但就是塑造出樂團在演唱會上演奏會最快樂的形式，這張專輯反映了這樣的心境。
◆少年時期剛出道的當下……回顧過往並與現在相連的歌曲
──《迷失的男孩（Lost boys）》這首歌中的歌詞會讓人在腦海中浮現畫面，而且音樂是比較懷舊且溫和的感覺。專輯標題裡也有使用到「Lost boys」這個字，想請問您這部分的想法，以及歌曲創作的過程。
這首是我一邊回想起少年時期一邊寫出的歌。最早完成的歌詞是「少年身處黑暗之中」這句話，雖然這是在副歌的部分，不過就是從這句話向外延伸才完成剩下的歌詞的。雖然最終我把它寫成了給大人聽的歌，但我認為這張專輯裡的內容都算是人們普遍都能理解的歌。
──《曾經被燒毀的城鎮》、《戶山社區的彩虹》、《青森另類搖滾》，專輯後半部的這些歌曲主要是您在回顧出生長大的地方的點點滴滴。至今為止您也有創作過一些描寫「家鄉」的歌，請問您是以什麼樣的思緒在執行這張專輯中的這些歌呢？
《戶山社區的彩虹》唱的是出道時的狀況。因為我幾乎沒寫過關於那時期的歌，所以我才試著寫了出來。《曾經被燒毀的城鎮》也是在那個時期裡搬到青森市的時候，去查了一下自己住的地方才知道了青森空襲的事件，在調查得更仔細之後才寫成的歌。這張專輯就是在「是什麼造就了現在的自己」的這一觀點上，像是在回顧一個又一個的過往般做出了歌曲的排序。
──您將自己的起源仔細地描繪出輪廓並寫成了歌曲，那麼您覺得您現在身處的這個地方又是如何的呢？
現在身處的地方很明確。只有自己最了解自己，我感覺要是我再繼續這樣漫不經心地活著，我就會不小心認為「打從一開始就是這樣的自己這樣的amazarashi，今後大概也是這樣子活下去吧。」說不定這次就是因為害怕事情變成那樣，所以才做出了這張專輯也說不定。
──《1.0》是和魚豐的漫畫《地。-關於地球的運動-》的合作歌曲，MV製作時畫面中使用了魚豐所描繪出的畫。請問您對於您的歌曲與漫畫的合作有什麼感想呢？ 另外，也請說說您對於《地。-關於地球的運動-》這部作品的想法。
《1.0》是一首描寫我個人的歌曲，並非是專門為了《地。-關於地球的運動-》而創作出的歌，所以我當時認為這首歌如果要在MV上銜接漫畫的內容應該有難度。也正因為我很尊敬這位作者，所以當時真的蠻擔心的；不過，透過漫畫中令人印象深刻的畫面來呈現出amazarashi與《地。-關於地球的運動-》之間共通的世界觀，我覺得已經執行得很出色了。受挫時感受到的痛楚也好，無論如何都不放棄的意志也罷，兩者之間應該有許多共通的部分。但在《地。-關於地球的運動-》的故事深度面前，還是沒辦法與之抗衡。希望這次寫出的歌曲能夠作為整部故事背後發出的通奏低音來呈現。
──獨立樂團時期的《0.》，經過《0.6》後，到了這次的《1.0》此一過程，能不能請您談談身為音樂家的您在這之中的變化呢？
《1.0》並不是我想做才做出的歌，而是不小心做好的歌。《0.》與《0.6》這些名稱在最一開始其實沒什麼特別的涵義（雖然是「從0開始」的意思沒錯啦），但我還是寫好了這首歌，而且《1.0》這個歌名又很適合，所以覺得蠻幸運的。很久以前就在聽我們歌的聽眾或許反應會很激動，但我希望大家能以輕鬆的心情來聽這首歌。
◆面對即將到來的巡迴演唱，「想要表演出能讓自己感到熱血的內容」
──專輯中的最後一首歌《從空白的車窗望去》，我感覺您在這首歌裡總結了amazarashi一路走來的旅程，並且隱約寫入了您對於未來的想法。請問您在創作這首歌時的想法是什麼呢？也請告訴我您將它安排在專輯最後的用意為何。
這是之前巡迴的過程中一邊坐在新幹線上一邊構思出的一首歌。我們已經在日本全國各地辦過無數個演唱會，都快變成是理所當然了。反思後我覺得還是應該要認真度過每一個瞬間，於是就將這樣的心境寫成了歌。我原本是想把它當作是專輯第一首歌的，但後來覺得這首歌就像是能夠為我下一個創作帶來希望一般，於是我將它安排在了專輯中的最後一首。
──音樂、旋律、節拍、歌的呈現方式等，收錄在這張專輯裡的許多歌曲都有給人一種「至今為止沒有體驗過的感覺」。想請問秋田先生您在哪幾首歌裡面有試圖做出什麼樣的嘗試嗎？另外，大約2年前的上一張專輯和這張專輯之間，是否有人聲方面的變化或進化呢？
一旦做音樂做了十幾年，在音樂製作上也會變得必須不斷思考該如何做才不會和以前的作品有所重疊。我自己是覺得在一些有必要的時候還是重疊一下會比較好，但要是連自己都覺得膩的時候就完蛋了。在音樂表現上，我盡量都是求新求變，盡量讓它更有趣、好玩。《感情道路七號線》之類的歌是因為我有受到最近Hip hop的影響；《Adapted》之類的歌則是受到以前聽過的日本搖滾(J-ROCK)的影響。實際在做音樂的時候都會思考很多面向，不過基本上就是得要先寫出好歌，在這一點上我一直都是努力不去妥協的。人聲方面我覺得完全沒有變化，還是一模一樣。我不喜歡去談論發聲技術之類的，只不過我有覺得聲音是稍微有在改變。
──完成本張專輯後，您有發現什麼事嗎？最終秋田先生是「誰」呢？
我只是amazarashi的主唱。現在只因為完成了這張專輯而感到放下心來。
──在限定盤中的Blu-ray / DVD收錄了2020年舉辦的《杯葛BOYCOTT》巡迴演唱會時的影片。請您回想一下，那一次的演唱會對您來說如何呢？
當時因為「有觀眾的演唱會」真的是時隔許久，樂團成員們都十分投入其中為觀眾們進行表演。我們平常的演唱會都是以嘔心瀝血的感覺去舉辦的，而那次杯葛BOYCOTT巡迴真的讓我深深感覺到能成功舉辦真的是太好了。
──從今年5月起，以本專輯為題，將會開始舉辦前後共全6次公演的音樂廳巡迴《amazarashi Live Tour 2022〈Lost Boys〉》。請問您想將演唱會的內容打造成什麼樣子呢？請分享一下您對於本次巡迴的抱負。
現在還在構思演唱會整體的構成。大致上已經感覺得出會是很棒的內容了。我想在演唱會上表演出這些能讓自己感到相當熱血的內容。
──最後，您對於2022年的春天有什麼展望嗎？以及今年1整年您打算怎麼度過呢？
有點想要稍微休息一下耶。雪也融得差不多了，有點想去外面玩。
（結束）
