街頭速寫，對我而言，不只是一種繪畫技巧，更像是一種自我調適與心靈放鬆的方法。就像有些人喜歡用數讀解題或是纏繞畫來讓思緒安靜下來，而我則在速寫的過程裡，找到了一種單純而深刻的愉悅。這種感覺很微妙：當筆尖在紙上游走時，腦中有節奏的思緒會逐漸沉澱，彷彿一種釋放壓力的方式。
回想最初開始速寫的時候，我並沒有特別宏大的計畫，只是隨手在明信片大小的紙張上勾勒一些線條。那時候的畫面粗糙、凌亂，甚至常常比例失衡。但這些小小的速寫，卻替我留下了當下的片刻心情與場景。後來我慢慢改用A4、甚至16開、18開的紙張作畫，這樣的尺寸讓我能在有限時間裡更完整地交代場景，也能更清楚地表達我當時所感受到的氛圍。
街頭速寫最大的特點，正是它的即興與隨性。當我坐在街頭，眼前的景物總是充滿各種挑戰：線條可能需要精準的角度，但手卻一不小心畫偏，15度成了30度，透視也因此走樣。面對這樣的情況，我往往會告訴自己——絕對不要停下來重畫。因為不論作品「好」或「壞」，都是一種真實的結果，都是當下生命的印記。
有趣的是，許多錯誤其實並不一定是缺陷。當一條線畫偏了，我可以透過後續的調整慢慢修正，或乾脆留下來，讓那塊地方呈現一種不合常理的「反透視」效果。這樣的痕跡，不正正好提醒我：人和電腦不同，我們不可能每一次都將所有事物放在最準確的位置。而這份「不完美」，也成了速寫作品最動人的部分。
速寫的節奏因人而異，有時候我下筆飛快，讓整幅畫充滿凌亂的律動感；有時候我則細細描繪，讓線條顯得安靜而謹慎。這種變化，取決於我的心情，也直接影響到作品的風格。觀看的人，也能從中感受到快與慢、繁與簡之間的差異。或許這正是速寫最迷人的地方——它沒有絕對的規範，而是一種與自己對話的過程。
我常常覺得，街頭速寫最重要的一件事，就是它能帶來快樂，而不是壓力。有人用音樂療癒自己，有人透過運動釋放能量，而我則選擇了速寫。這項看似簡單的技能，讓我在城市裡找到安靜的角落，也讓我能在旅行途中留下獨一無二的記憶。與其說我是在「畫畫」，不如說是在記錄一段段與自己相處的時光。
對想學速寫的人，我有幾點簡單的建議：
第一，不要拘泥於工具。你完全不必一開始就購買昂貴的鋼筆或高級水彩紙，一支普通的原子筆、一張再普通不過的紙張，就能開啟你的速寫之路。
第二，放下對「完美」的執著。速寫並不是要畫得多麼逼真，而是要誠實地記錄下當下的觀察與感受。即便是歪斜的線條、不準確的比例，也可能成為最有趣的痕跡。
第三，讓速寫成為習慣。不要害怕一張作品畫得不好，只要不斷完成「一張又一張」，你就會發現自己的眼力與手感在潛移默化中提升。而更重要的是，你會逐漸建立起屬於自己的風格。
街頭速寫不是比賽，也不是檢定，它沒有標準答案。它是一種過程，也是一種紀錄。每一次坐下來速寫，都是與當下環境的交流，是與自己心靈的對話。當你完成一幅畫，即使它簡單粗糙，你依然完成了一件作品，這種「完成」本身就是一種成就。
二十年來，我時斷時續地在畫紙上留下線條，雖然從未系統地學習，但每一張速寫都成為我生命裡的小小見證。或許我的畫不算精緻，但它們卻承載著我的心情、我的觀察與我的世界。對我而言，這才是速寫最珍貴的地方。
速寫，是技巧，更是態度。它提醒我們接受不完美，珍惜每一次即興的創作，也從中獲得快樂與自由。當你願意拿起筆，不論環境、不論工具，你就已經踏上了屬於自己的速寫旅程。
