前言
2026年開工日，因為同事創造連假的緣故，工作忙得天昏地暗。為了撫慰疲倦的心靈，影史百大攻克計畫的第一部片，我選擇《魂斷威尼斯》，想看看傳說中的美少年，以美洗滌靈魂。然而這樣的美，對於痴迷者而言，也許反而是一種詛咒。
電影資訊
- 片名：《魂斷威尼斯》（Death in Venice）（Morte A Venezia）
- 導演：盧契諾．維斯康提 Luchino VISCONTI
- 地區：義大利
- 片長：130分鐘
- 劇情簡介：
一名靈感枯竭的失意音樂家到威尼斯旅遊，在這裡，他遇到激發創作靈感的美少年，光是注視閃閃發亮的少年，就讓他彷彿找回年輕活力……
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青春的回眸
電影拍攝與運鏡很有小說感，每個場景都可以看見透明的文字敘述，主角是如何悶悶不樂的進入威尼斯，雜音充斥的環境中，他的視線最終鎖定在庸俗人群中彷彿希臘雕像般散發光芒的美少年身上。一開始主角對於時間感受的獨白貫串整部電影：沙漏最上層的沙，肉眼看來是到最後才盡數流光，在此之前都沒必要想太多，直到最後一刻，已經沒有時間可以思考了。
遇見美少年之前，雖然陷入低潮，但他仍是個中年紳士。然而僅與美少年相見，就讓他自慚形穢，那自帶光芒的青春美貌不斷吸引他的目光，他無法克制。
整部電影，男主角與美少年沒有對話，只是遙望，擦身而過。電影中，美少年讓我留下深刻印象的是每次的回眸一笑，彷彿說著：來追我呀！這時，美少年不是做為美少年這個角色存在，而是象徵青春與美的符號。而逐漸年老而邁向死亡的主角，只能追尋無法觸及的幻影。
我很難過，對我居然能夠同理男主角的感受這點。年紀漸長，看到年輕人眼中有光，對於世事還有無限嚮往的樣子，真的會覺得閃閃發亮。因為這樣，也想讓自己不要喪失那道光亮。人的年紀是由感覺而定的，主角理所當然的如此選擇，去理髮店整理儀容、化妝、別花。
悲涼的是：這就像是垂死掙扎，電影中的改造片段，看起來就像屍體化妝。男主角一身潔白的西裝走在疫病蔓延荒涼的威尼斯街道，宛若葬禮一般。而美少年在這裡的回眸，又一次說著：來追我呀！但男主角又老又病，只能虛弱的坐在井邊喘氣。
追不上那青春、那純粹而渾然天成的美、那專屬於年輕人的光。
痴迷與招魂
電影中，男主角和美少年的衣著顏色變化很有意思。一開始，男主角著黑色正裝，在大廳邂逅穿著潔白水手服的美少年，自此目光便緊緊跟隨。少年的美麗是如此天然純粹乾淨，而男主角則是純粹的年老。我們可以看到男主角之後受不了鏡子中的自己，劇情一開始還會打理得體的外貌，後來為少年痴迷，完全無法直視鏡中映出那黯淡的自己。
而在電影後段，男主角去理髮院改造形象，東施效顰一般的換上潔白衣裝，緊緊跟隨換上黑衣的少年。這時的少年，彷彿化身惡魔死神，回首招引，將男主角留在瘟疫蔓延的威尼斯，讓他魂斷於此。
不只是肉體上的死亡，男主角那對青春與美的痴迷最終也將自己推入深淵。
那是愛嗎？
電影中，男主角認為自己愛上美少年了，那一眼便是萬年，甚至願意為他賠上性命，至死目光依舊緊緊追隨那閃閃發亮的他。
他的愛從未說出口，幸好他從未說出口。在藝術的範疇裡，可以放下道德去追尋青春與美，對此謳歌讚嘆。但是脫離藝術，那就是個噁心色老頭跟蹤狂啊！光是那段想像自己輕撫美少年頭髮的片段都讓我渾身不適，無法接受。
一開始是為了美少年而看，但其實電影中每個特寫美少年的鏡頭都讓我不太舒服。美少年的容貌真的是會被宙斯抓到天上倒水的程度，但是在導演鏡頭下，他不需要演技或言語，純粹作為美與青春的「容器」存在，是個沒有靈魂的花瓶，透過這樣的鏡頭凝視，令人十分不快。
雖然是老電影，但請別說這樣是愛，不要用愛去包裝那種噁爛。
結語
我有成功撫慰到上班的辛勞嗎？完全沒有喔！這是一部很悲涼的作品，男主角對於青春與美所迸發的熱情追尋，在我眼裡很噁心，一邊看一邊眉頭緊皺，想著自己到底在看什麼。
另外比較可惜的一點是：我對音樂沒有研究，電影配樂選用馬勒的《第五號交響曲》，旋律十分優美，音樂家創作故事也與電影相互輝映。我很好奇男主角死前那位老婦人吟唱的是什麼曲子，應該也有某些象徵，可惜我涉獵不深。
電影透過音符傳達壓抑而濃烈的情感，但想騙我覺得這部片浪漫，做不到。
