一、粗獷派建築師The Brutalist（美、英、匈牙利），布萊迪·寇貝特
看這部片會想到去年的印度電影All We Imagine as Light。它們對於孟買／美國，都帶著憧憬，無論是自願或被迫，來到並非故鄉的土地展開新生。但從來沒有人說這是容易的。種族之間，語言之間，即便都是「白人」，都是「印度人」，仍能區分出非我族類。歸屬感這種事，有時像一場零和博弈，總要侷限在一個範圍，一定的數量之下，才能成立。只是誰又願意是那被劃出圈圈的人。
不得不承認，爭取，有時是徒勞。好比Adrien Brody飾演的猶太裔匈牙利建築師拉斯洛，想以藝術說話，卻一再受困於現實和權力。人為刀俎我為魚肉，全副身心的消耗。導演將二戰倖存者的破碎心靈與粗獷主義建築的剛硬線條形成強烈對比。它既是破碎的美國夢，也是對理想主義消亡的哀悼。
《粗獷派建築師》劇照
二、秘密會議 Conclave （英、美），愛德華·伯格
聖保羅說，要因敬畏基督而彼此順服，要一起工作、成長，就必須寬容，沒有一個人或派系試圖支配其他。……多樣性是天主賜給教會的禮物，各種人物、觀點，正是教會力量的泉源。……一種最令人害怕的罪，是確信不疑。確信不疑是合一的大敵，確信不疑是寬容的死敵。即使基督到了最後也無法確信，『天主，我的天主，祢為何離棄我？』在十字架上第九個小時，祂痛苦哭喊。信仰，正是因伴隨著懷疑而具生命力，如果內心確信不疑，就沒有奧秘，也就不需要信仰。這是《秘密會議》最精彩的一段台詞。在各個主教爭論何為正統，誰有資格成為新教宗的同時，給出清晰的解答。整體故事雖然有些理想化，卻細膩展現新教宗遴選過程各方勢力的爾虞我詐、折衝樽俎。再純全良善富含智慧的宗教，都會因為「人」的運作，而變得自私、狹隘、偏離真理。所謂「懷疑」其實更是對自己，永遠不要覺得掌握了神的旨意，永遠謙卑自省，尋求寬恕，才有可能慢慢趨近所追求的真理。
《秘密會議》劇照
三、璀璨女人夢 Emilia Pérez（法、墨），賈克·歐迪亞
2025有一些實驗性特別強的類型片，一部是《罪人》，一部就是《璀璨女人夢》。它大膽將跨性別議題、墨西哥毒梟犯罪與歌舞片縫合。讓原先該是非常父權的場域，突然轉了大彎。整部片既有女性的壓抑，亦有不甘於世道，奮力取得主控權，狂放不羈的爆發力，音樂與色彩在片中很好的結合了劇情，成為情感的催化劑。它不僅是身分的轉變，更是一場關於救贖與過錯補償的道德長征。而缺點，或許也是類型片的侷限，讓它與《秘密會議》一樣，有著過於理想的成分。彷彿所有「自我覺醒」都由性別一刀分，而所謂的重生，卻沒有摧毀過去的權力，一個憑空出現的女人，仍能坐擁過往毒梟大佬的權勢，享受父權紅利。和原配的情感關係也更接近出軌，而非「同妻」議題。
《璀璨女人夢》劇照
四、罪人 Sinners（美），萊恩·庫格勒
這部片的有趣之處，就不用多說了，附上先前寫的長文連結，有興趣的格友可以點進去參考。總之喜歡黑幫、喜歡吸血鬼、喜歡活死人、喜歡驚悚、喜歡美女（？或者喜歡音樂、喜歡社會寫實，關心少數族裔、民主自由，熱衷探討信仰和人之罪性，都值得一看。片中還不乏黑色幽默和諷刺的橋段。整體片長稍長，但可以順順的看完。《罪人》於2026年奧斯卡破紀錄入圍16項大獎，相信會有不少斬獲。
《罪人》劇照
五、帶針的女孩 The Girl With the Needle（丹麥），馬格努斯‧馮‧霍恩
這部改編自真實事件的作品，以黑白影像呈現，風格深受表現主義影響，以強烈的光影對比，將戰爭的殘酷、戰後創傷、階級壓迫、性別不平等、貧窮與道德崩壞具象化，並結合懸疑驚悚的元素。同以女性為主角，但沒有《璀璨女人夢》裡過於聖母的女性形象。帶針的女孩，既是殘酷現實的受害者，也是加害者。或者說，「生存」面前，人人都是利己主義者。她實際上對工廠小開是沒有愛的，只是想翻身，想找個依靠，對於毀容的丈夫，及肚腹的孩子也是如此。然而，最令人不安的，是你無從責怪。當社會資源匱乏到連生存都成為奢望時，背棄、殺戮竟也成為一種救贖和慈悲。
《帶針的女孩》入圍2024年坎城影展、2025奧斯卡最佳國際影片，去年在台灣上映。是當屆奧斯卡國際影片中我最喜歡的一部。
《帶針的女孩》劇照
六、長椅小情歌 At the Bench（日），奧山由之
這部作品在這十佳選片中，是最小品清新的一部。非常日本，非常日常，非常細膩，全片僅圍繞在一張公園長椅。也許你會想，什麼？一張長椅也能拍一部電影？開玩笑，這就是日本人哪！再微小、簡單的事物都能品出其中的況味，且不矯揉造作，最好的是還能帶著幽默感。可《長椅小情歌》也不真是個小品，它看似單純，卻透過不同的人與人，不同的對話，精準描繪出現代生活的特質：忙碌、快速、迷茫、誤解、失落、自我和失去自我。還有那些欲言又止的沈默與偶然交會的目光，訴說著許多人生轉折，不總是戲劇性的起落，更多時候只在平凡的一句話、一個念頭，或者偶然的一會。這部片既像一首溫柔的散文詩，以輕如鴻毛的筆觸，負載了各種生命之重，也好似一片潺潺流淌的溪水，吵吵嚷嚷卻能在微笑中撫平人心。
《長椅小情歌》劇照
七、關於夢（性與愛）Dreams（Sex Love）（挪威）達格·約翰·豪格魯德
對於這部作品的喜愛，先前已有長文詳述，若排前三，這部絕對榜上有名。導演達格·約翰·豪格魯德（Dag Johan Haugerud）在《Sex》、《Love》、《Dreams》三部曲中，展現了他捕捉當代社會、人心細微感受的能力。本片最迷人之處在於它模糊了現實與幻想的界線。導演不依賴戲劇性的衝突，而是透過大量看似平凡卻暗流湧動的對話，證明了「說話」本身就是一種充滿張力、生命力的行動。它談論情感、社會規範、自我認同，亦不迴避慾望。在這個看重政治正確的時代，它讓我們看見人的迷惘與脆弱，即便在師生戀、同性、女權這樣的議題裡，也不輕易定義對錯。豪格魯德讓這些議題脫離了悲情，所有事件都在極尋常的場域中展開，或許這也正是北歐國家更為進步的證明。
《關於夢（性與愛）》於2025年獲得柏林影展金熊獎，是去年絕對不能錯過的電影。
長文連結▼
《關於夢（性與愛）》就愛吧，癡迷吧。直到你藉此更明白了自己
《關於夢（性與愛）》劇照
八、一念菩提The Seed of the Sacred Fig（伊朗），穆罕默德·拉素羅夫
2022年伊朗庫德族女性艾米尼（Mahsa Amini）因「未妥善佩戴頭巾」，被警察逮捕，並在羈押期間死亡。儘管官方始終否認施暴，仍引發了伊朗民眾，特別是年輕女性為主體的抗爭。本片導演穆罕默德·拉素羅夫，長期關注伊朗社會，屢屢用作品發聲，又屢屢遭當局壓迫。這次，他以「頭巾革命」作為背景，將菩提樹作為一種寄生植物，最終逐漸包覆、緊勒宿主，奪取養分使宿主死亡的意象放在影片中，隱喻了無所不入的極權政權，如何將恐懼、猜忌、暴力，探進社會、家庭，和最親密的人之間，蠶食人們的關係和心靈，權力何以異化人性。將家庭私領域與伊朗政治高壓交織互文，同時剪入由民眾手機錄下的真實抗爭現場。作為一位被迫流亡的伊朗公民，《一念菩提》不僅代表伊朗，也是所有受困於暴政之下人民的發聲之作。
《一念菩提》劇照
九、一戰再戰One Battle After Another（美），保羅‧湯瑪斯‧安德森
今年若選一部冠軍影片，大概非《一戰再戰》莫屬。保羅湯瑪斯安德森作為天才級別的大師，再次展現了其編劇的精巧、鏡頭的精準，及對社會和人性精確的洞察。本片特色在透過精密交織的劇本，以一人一家映照出整個時代，片中橫跨十六年，但遠不只這個時間，那些逐漸累積的極端對立，沒有結束的戰鬥，是過去也是未來持續的註腳。《一戰再戰》最有趣的是給左右派各打五十大板，哪派看完了都罵，左右都被戳到了痛處，都覺得導演宣揚了不正確的價值，所以看這部電影或許也很能測試個人的意識光譜。
《一戰再戰》入圍2026年奧斯卡13項提名，僅次於《罪人》。已經收穫歐洲三大影展最佳導演大滿貫的PTA，這次的奧斯卡獎座，不出意外也會是囊中之物。
長文連結▼
《一戰再戰》為何而戰？為誰而戰？
《一戰再戰》劇照
十、徵人啟弒No Other Choice（韓），朴贊郁
這或許不是朴贊郁最好的作品，但《徵人啟弒》仍證明了朴是當代最具反諷精神的導演之一。影片的特色在於「優雅的殘酷」，他將階級矛盾濃縮在一個極端壓抑的生存空間中，以高飽和度的色彩和講究的構圖，去包裝血腥的暴力行為。和《寄生上流》同樣描繪了資本社會下，弱者為了生存，不得不互相爭個你死我活，以確保自己對上位者無可取代的地位，然而實際上，從來沒有誰是無可取代，特別是微小如螻蟻的你我。角色們愈是努力掙扎，就愈顯得滑稽與可悲。「有選擇」和「別無選擇」究竟何者才是逃避責任的藉口？何者是更為虛假的謊言？
《徵人啟弒》劇照
