2021-01-09|閱讀時間 ‧ 約 4 分鐘

回到1920年台灣美術的光輝時代-談北師美《不朽的青春》之背後歷史脈絡及藝術精神

藝術家永遠在封存時間，最後達到永垂不朽。

《不朽的青春──臺灣美術再發現》

展覽期間：2020.10.17 - 2021.01.17 地點：北師美術館

北師美術館這檔收錄了台灣1920年代以來台灣最具代表性的的藝術家。本篇著重於此檔展覽下1920年代的歷史脈絡，以及藝術家的精神。並分享觀展後的衍生閱讀資料，讓觀者一起認識1920台灣藝術最輝煌的時代。

1920被稱作台灣的啟蒙年代。

當時日本殖民台灣初期時的動亂抗爭已逐漸減少，並恰逢日本較為開放民主的大正時代。

原在清朝治理時期，因地緣關係由福建傳來台灣的藝術仍以水墨畫為主。主題以花鳥畫居多，筆墨飛舞狂放感營造畫面佈局。富有古典文人感，但少了寫實感，因此與真實社會樣貌有段差距。*1

而在日治中期的台灣，受到日本西洋畫的影響，跳脫傳統山水墨畫風格，出現印象派光影描繪手法的畫作。而一切啟蒙於石川欽一郎，被譽為台灣西洋畫的啟蒙老師。*2

北師美展出作品：石川欽一郎《淡水河畔》

石川欽一郎1907年曾受總督府委託，來台國語學校教授繪畫，並時常與官員畫家聚會推廣藝術。之後於歐洲遊學後，1927年再度來台於臺北第二師範學校（現：國立臺北教育大學）將西方的藝術風格帶給台灣學子。並鼓勵有才華的畫家，留日進修。

石川欽一郎帶入了寫生技法，強調印象畫派對於大自然的光影感與氛圍描繪。

另一位日籍老師 - 鹽月桃甫，則是第一位將油畫技巧引入台灣的美術教育家，畫作以寫實題材為基礎與強調情感奔放的野獸派畫風，將台灣特有的人文風土描繪入畫。*3

1926年，石川的學生陳澄波以《嘉義街外》描繪台灣當地風情，成為第一位以油畫入選日本『帝國美術展覽會』的第一人。台灣人的作品終於足以跟日人平起平坐。但很可惜原作油畫現已佚失，只能由展覽黑白圖錄想像原貌。*4

當時民族興起，台灣人逐漸意識到，即使受日人統治，社會地位還是低於日人。日方為了消弭學潮等思想上的抗爭，透過推廣美術文學，試圖轉移台人對民主政治的注意力，反而成為台灣文化藝術的啟蒙時代。（這段時間也是蔣渭水成立台灣文化協會的時期。）

時間來到1927年，石川欽一郎與鹽月桃甫等美術愛好者提議總督府舉辦『臺灣美術展覽會』，簡稱『臺展』，原設想於民間團體主辦，以推廣台灣當地藝術為宗旨。恰好符合日本總督府實行的同化政策，以展覽作為訓化手段*5，而成為官辦展覽。

在臺展的推廣下，讓台灣畫家獲得與日本畫家交流切磋的機會，並捕捉了台灣地方色彩。雖然台展的評審前幾屆仍是日本人，但反倒讓日人由藝術體會到台灣的美麗樣貌。*6

就在一頭栽進1920年代的台灣藝術裡頭之後，才發現那時代的官辦《臺展》，配育出了600多位台灣知名的藝術家，產出2000多件藝術作品。

但到現在，僅存的大概只有126件。其他多已佚失.......

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