陶人印象＃3：自在觀心的製壺職人/陳俞宏老師

和老師見面，是在農曆年後的週六下午。進入一樓工作室，幾個壺坯置放工作台上，即使是週末，老師仍埋首工作。

老師帶我們到樓上一間廳堂，靠角落的小桌子上擺著整組泡茶器具，另一邊牆面有座落地櫥櫃，擺放著各式各樣的茶壺，是老師和他父親陳金城先生的作品。

「老爸當時製作石膏模型，有次客人請他協助製作茶壺的模型，便開啟了老爸的製壺生涯。」當時尚在求學的陳俞宏老師，寒暑假期間時常在家跟隨父親從事製壺工作。

跟著父親學習並工作的時光，為老師日後的製壺生涯累積了基礎能量；和父親一同創作的茶壺，則裝載著陶壺技藝的傳承。

老師拿起一支質地古樸的圓型小壺，壺身中段裝飾一圈多彩紋路，那是在父親指導下，用多次注漿方式所形成的彩繪圖樣。旁邊放著多組杯盤，也是當時一起創作的成品，泥料流動如彩色潑墨，有淳始的自然美。

後來老師當兵退伍，便承襲父親手藝，正式從事灌漿壺的製作。那個時期的作品，受限於石膏模型，茶壺造型差異不大，老師大多在壺身圖樣上展現創意巧思。老師拿出同一款壺型的四支茶壺，經由交叉運用灌漿技術、篆刻技法等工藝，每支茶壺分別展現不同的風格，有典雅也有古樸。

隨著手拉坯壺在臺灣市場逐漸受消費者喜愛，老師開始跨入手拉茗壺製作。經由控制雙手施力，壺身形體不再受石膏模型的限制，呈現出更豐富的樣貌，像是龍蛋、瓜型、菱體、方錐、扁圓等，反映出老師不喜一成不變的創作性格。

這樣時刻尋求與眾不同的創作基因，在灌漿壺時期展現於壺身圖樣，在手拉壺時期則展現於壺身造型，並回歸到素面單色的風格。如此一來，老師可任靈感在茶壺上型塑出各式樣貌，同時藉手拉壺可讓茶葉舒展更佳的特性，讓收藏家品茶體驗更加美妙，兼收美觀、香氣和口感。

無論是灌漿壺或手拉壺，老師始終如一地維持他的茶壺品質。購買客人最常給予老師的評語，即是「細緻」二字，因為老師作品的壺面相當光亮，觸感滑順，且壺蓋與壺身一體成型、完美貼合。

老師向我透露一段關於作品的插曲：「曾經有店家在我的作品旁邊黏貼『請勿拿起敲蓋』的提醒字樣，因為有些客人喜歡敲蓋聆聽聲響是否清亮，但我的壺蓋邊緣細滑（為了達到一體成型），輕輕敲可能就出現裂痕了。」提起這段往事，老師靦腆地沒有顯現太多表情，但眼神透露了自我肯定的笑意。

而自我要求每支茶壺最佳品質的背後，是為了給予使用者最好的品茶體驗；畢竟，茶壺是因為喝茶而存在的器具，仍要以泡得出好茶為製作初心。

老師以「西施壺」為例，此壺型下半身較為寬廣，如美女西施的曼妙身形，茶葉也能夠在熱湯中展現其曼妙舞姿；經過與水分子的親密合舞，沖泡出濃郁順口的茶湯。仔細檢視這款剛製作完成的「西施壺」，線條優美，每一處接合點都平滑無暇，我小心翼翼托捧著，深怕一不小心失手滑落，毀了老師的傑作。

老師的作品能達到如此「細緻」境界，也許是因老師在製壺過程「心無雜念」且「心靜如水」的緣故吧！

「他人對壺的評價，不論好壞，我都虛心接受指正，但不會影響自己的心境；我在意的是我自己對每一支壺的用心。」這麼說著時的老師，眼眸清澈專注。「我想的只有一件事：『如果我是買茶壺的人，會買這支壺嗎？』」。

老師進一步向我闡述他的理念，認為茶壺會反映創作者當下的心思能量，並影響沖泡出的茶湯品質。因此，老師長年修身養性，維持內心平靜與思緒悠朗，「這樣我的茶壺沒有雜質，才能泡出味道純粹的好茶湯。」

從民國71年承襲父親衣缽製作灌漿壺、民國83年跨入手拉茗壺，至今已超逾四十個年頭，將近半個世紀的製壺人生。一路走來，老師秉持「把壺做好，其他隨緣」的態度，專心致志於製壺這一件事。面對產業大環境及喝茶習慣的轉變，老師沒有二心，仍持續想著如何做好一支壺，哪天說不定就會遇到有緣人。

環視櫥櫃內收藏的作品，除了早年與父親共同製做的茶壺，以及老師剛開始製壺的作品，我的眼睛被角落一對外型相同的茶壺吸引住目光。

「這是我做給我兩位女兒的，一人一支壺。」我翻看壺底刻字，分別印刻著兩個名字和年月日。「這是她們的名字和出生年月日，對吧？」不知怎地，我的聲音有些激動。「是的，不過她們還不知道。」看著老師一貫帶著淺淺笑意的面容，我的眼眶有些濕潤。

陳金城老師的製壺知識與手藝，經由陳俞宏老師跨越數十年的製壺生涯，以新的姿態重新展現在陶藝創作世界裡，也串連了這對父子的情感記憶。而老師製作的這一對茶壺，將來或許也會是女兒們回憶這位職人父親的情感連結吧！