我是OO——讀《David Bowie：百變前衛的大衛‧鮑伊》
第一次認識大衛‧鮑伊，是看日本導演大島渚的《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence ），影片中狂放不羈的浪子形象，深駐人心。身為七○年代華麗搖滾先鋒，大衛・鮑伊（David Bowie）曾說：「我的褲子改變了全世界。」令人不禁好奇，這樣一位引領時代風潮的人物，究竟有什麼樣的人生？
《David Bowie：百變前衛的大衛‧鮑伊》以第一人稱自述傳記，並由西班牙插畫師瑪麗亞．艾塞(María Hesse)繪製大衛‧鮑伊多姿多采一生。鮮豔的色塊與人物形象呈現，搭配區塊式的生平細述，讓人幾乎深信，大衛‧鮑伊是地球的過客，絢爛過後，又回到他自己的星球。
此書以第一人稱展開視角，讓讀者更能感同身受，也在不同的情感關係裡，爬梳出鮑伊的思考脈絡。而他的迷人之處，在於對自己永遠真誠，也無從欺謊。在名利的薰染之下，鮑伊確實走出自己的路，對藝術完全專一，拒絕不相關的爵位封授。
而現實世界的鮑伊，在怪誕時髦的表層下，心靈亦有不為人知的深淵。由於家族有思覺失調的病史，鮑伊也迷途於青春的迷宮，困惑於生命的難題。是以他在毒品與紊亂的關係間徘徊，試圖在各樣不確定的猜疑中，理解自己真實的樣貌。
所謂的「百變鮑伊」，也許只是多重人格的偽裝。抑或者，他是火星人、指揮官湯姆、瘦白公爵、黯黑祕星……他是我們無法想像的一切。而2016年，他在過世前三天推出最後一曲《拉薩路》(Lazarus)的MV。在影片中，他躺在病床上，彷彿知悉自己的死亡即將到來，歌詞中唱道：「你望上這兒，我在天堂」，冥冥之中，也許應驗了《聖經》所言：「耶穌說：『你兄弟必然復活。』馬大說：『我知道在末日復活的時候，他必復活。』」(約11:23-24)
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舞曲革命始於80年代末，大衛·鮑伊缺席了這場盛會，而當他重新煥發創作活力和靈感之時，卻被夾在搖滾和快速電子節拍之間，試圖迎頭趕上其中一端，《 Earthling 》正是在這樣的環境下誕生，鮑伊似乎在啃噬一具早已腐爛見骨的屍體，也讓他再次遭受攻擊和被低估。
80年代後期，鮑伊對自己音樂的真實性和超級巨星的本質產生了懷疑，他對成為受歡迎的歌手並不感興趣，而是渴望再次重塑自我。因此由鮑伊擔任主唱的 Tin Machine 將是他再一次探索美學的必經之路。儘管樂團只短暫發行了兩張錄音室專輯和一張現場專輯，但卻成為了鮑伊的音樂救贖。
想像現在是1995 年，你正在電影院觀看大衛·芬奇導演的作品《火線追緝令》（Se7en），眾多影評和觀眾紛紛表示這是當今最令人不寒而慄的驚悚電影，當片尾名單開始滾動，影院裡的每個人都還餘悸猶存，這時一個熟悉的聲音出現，詭異不安的陰森曲調環繞在所有人耳邊。
這是一篇關於詩篇 73:25-26 的中文詩歌，內容訴說人們在面對困苦時可以仍舊仰望上帝，並且反思世界和上帝的不同。文章內容充滿對上帝的敬畏和愛。
誰是逃走鮑伯？逃走鮑伯於去年11月發行的同名專輯其簡介是這樣寫的：「團員們在台大椰風搖滾社相識，2018年春天由主唱思岑發起，和Bass手培睿組成逃走鮑伯。2019年底，一直默默喜歡鮑伯創作的子翔，通過了聽說很嚴格的面試，接任鼓手與合音，樂團開始整理創作、到處演出。這三個看起來功課很好的
《詩篇》131是一首「大衛上行之詩」，也是大衛王堅定仰望信靠神的詩。雖然簡短卻字字珠璣；全詩僅三節，卻含藴深刻。所謂「上行之詩」，是赴耶路撒冷朝聖者在神前的禱告，本詩最值得注意的地方是，大衛將自己完全交託耶和華。
在《詩藝的復興》訪談中，宇翔說他受到詩人布羅茨基（Joseph Brodsky）的詩觀影響而變得「布頭部腦」。開始寫論文以後，我也感覺自己變得「布頭部腦」，只不過我的「布」是社會學家布赫迪厄（Pierre Bourdieu）──時刻不自覺地以場域的角度觀看各類文學作品與活動，省察潛藏於其間的位置關係
布萊德利．庫柏的鑽石般的明眸，亦成為啟動歷史文本虛構化的樞紐，賦予指揮大師更多的陰柔特質，望向妻子、愛人、子女，擺動壓抑的慾望，縱情一生、為愛而愛。情感熱烈的藍眼睛，讓角色在虛構化的電影媒介中生出血肉，使「伯恩斯坦」這個人物從公眾眼中、音樂史上的「他」徹底裂解，浸入劇情片的敘述模式中。
戴维斯是■■■■■■■■■■的■■■，即便他並不知道這個族群的存在。
描述
戴维斯的身體■■■■■■■的■■■■■■而■■，他蒼白的皮膚上有一層層的傷痕和接合痕。他的頭髮凌亂，額頭上有一個不明顯的彈孔。他的臉上沒有任何的表情，只有一種空洞和無助的感覺。
舞曲革命始於80年代末，大衛·鮑伊缺席了這場盛會，而當他重新煥發創作活力和靈感之時，卻被夾在搖滾和快速電子節拍之間，試圖迎頭趕上其中一端，《 Earthling 》正是在這樣的環境下誕生，鮑伊似乎在啃噬一具早已腐爛見骨的屍體，也讓他再次遭受攻擊和被低估。
80年代後期，鮑伊對自己音樂的真實性和超級巨星的本質產生了懷疑，他對成為受歡迎的歌手並不感興趣，而是渴望再次重塑自我。因此由鮑伊擔任主唱的 Tin Machine 將是他再一次探索美學的必經之路。儘管樂團只短暫發行了兩張錄音室專輯和一張現場專輯，但卻成為了鮑伊的音樂救贖。
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戴维斯是■■■■■■■■■■的■■■，即便他並不知道這個族群的存在。
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