《藝術評論的終結》序言：藝術與寫作之間的關聯性？
更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
藝術以書寫自我包裝，藝術創作的元素可以包含書寫在內，也可以是為了回應書寫而作。但無論如何，不管是發表在報章雜誌、部落格與同人誌、新聞稿或學術專刊上，藝術都提供了一個寫作的機會。以培養雄心勃勃的評論家為目標的藝術碩士課程如雨後春筍般的激增，以及吉塔．威廉斯（Gilda Williams）《如何書寫當代藝術》（How to Write About Contemporary Art）一書所取得的巨大成功，在在說明試圖以文字回應藝術的熱切渴望。
儘管藝術與寫作之間存在如此強大的相互吸引力，藝術批評仍然處於危機之中─或者說有很多人如此聲稱。近年來，這樣的看法益發根深蒂固，以至於表達這類觀點的作者甚至不加費心解釋或捍衛他們的觀點。在這些人中，有些人認為藝評只不過是順應畫廊系統發展出的衍生物，另一些人則認為它已淪為對於意識形態模組的教條式應用。（這些言之鑿鑿的文章彼此矛盾互斥的事實值得令人深思。）
還有人主張藝評已被策展人所取代。舉例來說，英國策展人暨泰德不列顛美術館館長亞歷克斯．法爾哈森（Alex Farquharson）便曾提到，策展人快而藝評人慢：是策展人，而非藝評人，在全球化環境中制定了藝術參與的條件。儘管如此，他認為獨立的評論對於健全的藝術生態系統來說仍至關緊要。「毫無疑問」，他寫道：「我們仍需要一個獨立的論壇，讓藝術家和策展人的想法可以在其中得到分析與評價。否則，藝術的檔案將會完全只剩下製作者對於自身活動的論述─而我們都看到這些論述可以有多誤導讀者而淪於自我滿足。」
在本書中，派翠西亞．畢克斯不僅以強而有力的論述，指出藝術評論一路走來的重要性，更舉證說明當前藝評令人驚訝的活力。波特萊爾（Charles Baudelaire）曾說過「為了為自身的存在提供正當性，藝評本身理應有所偏私、充滿激情並具政治性。」，本書將進一步主張藝評本身即「有所偏私、充滿激情並具政治性。」
馬庫斯．費爾哈根（Marcus Verhagen，倫敦蘇富比藝術學院資深講師）
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典藏藝術出版藝文相關論叢，範疇涵蓋電影、建築、手作、哲學、策展、文創、法律、文學、書畫、藝術市場等，將藝術以任何形式分享給所有人。
本專題希望以藝術為媒介，帶領讀者回到生活中，尋找一些日常的美好，或是一些碎碎念。
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在平均7天寫一篇評論的生活，評論已與生活不可劃分。然而，為何需要評論？評論有標準嗎？評論與作品是什麼樣的關係？作品的評論與時事評論又有何差異？而評論作為自我辯證的運動，其運動對生活又產生了什麼樣的影響？
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當我們閱讀一件作品時，所看到的、感受到的都不同，
上篇簡單介紹了西洋藝術1840至1960約120年發展的理論。從寫實主義→印象主義、象徵主義、維也納分離派、後印象主義、德國表現主義、立體主義、達達主義、超現實主義到觀念藝術。當然，同時期的西洋藝術理論不只這些，還有野獸主義、立體主義、未來主義、抽象主義等。然而，筆者所欲討論的不是各藝術
在哲學家柯靈烏（R. G. Collingwood, 1889－1943）認為的：「歷史就是思想史」之下，藝術史便是「藝術思想」的歷史，建築史則是「建築思想」的歷史。那麼，何謂藝術的思想？本文試圖從西洋藝術史19世紀寫實主義至20世紀現代藝術的發展中，探討藝術理論發展的限制與可能，並藉此
現代藝術確立藝術的價值，以克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）藝術家為例，探討藝術的純粹性及其與當代藝術的差異。
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如何用一句話來說明「藝術」是什麼？
猶記得當時自己無語，
近期聽到一些有創意的答案，
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藝術是什麼？
藝術它是一個在有限的框架裡面最高的自由。
例如一幅畫，
你可以透過畫框，去感受裡面的故事、情緒。
例如一段表演、一首歌，
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