《藝術評論的終結》序言：藝術與寫作之間的關聯性？

藝術以書寫自我包裝，藝術創作的元素可以包含書寫在內，也可以是為了回應書寫而作。但無論如何，不管是發表在報章雜誌、部落格與同人誌、新聞稿或學術專刊上，藝術都提供了一個寫作的機會。以培養雄心勃勃的評論家為目標的藝術碩士課程如雨後春筍般的激增，以及吉塔．威廉斯（Gilda Williams）《如何書寫當代藝術》（How to Write About Contemporary Art）一書所取得的巨大成功，在在說明試圖以文字回應藝術的熱切渴望。

儘管藝術與寫作之間存在如此強大的相互吸引力，藝術批評仍然處於危機之中─或者說有很多人如此聲稱。近年來，這樣的看法益發根深蒂固，以至於表達這類觀點的作者甚至不加費心解釋或捍衛他們的觀點。在這些人中，有些人認為藝評只不過是順應畫廊系統發展出的衍生物，另一些人則認為它已淪為對於意識形態模組的教條式應用。（這些言之鑿鑿的文章彼此矛盾互斥的事實值得令人深思。）

還有人主張藝評已被策展人所取代。舉例來說，英國策展人暨泰德不列顛美術館館長亞歷克斯．法爾哈森（Alex Farquharson）便曾提到，策展人快而藝評人慢：是策展人，而非藝評人，在全球化環境中制定了藝術參與的條件。儘管如此，他認為獨立的評論對於健全的藝術生態系統來說仍至關緊要。「毫無疑問」，他寫道：「我們仍需要一個獨立的論壇，讓藝術家和策展人的想法可以在其中得到分析與評價。否則，藝術的檔案將會完全只剩下製作者對於自身活動的論述─而我們都看到這些論述可以有多誤導讀者而淪於自我滿足。」

在本書中，派翠西亞．畢克斯不僅以強而有力的論述，指出藝術評論一路走來的重要性，更舉證說明當前藝評令人驚訝的活力。波特萊爾（Charles Baudelaire）曾說過「為了為自身的存在提供正當性，藝評本身理應有所偏私、充滿激情並具政治性。」，本書將進一步主張藝評本身即「有所偏私、充滿激情並具政治性。」

馬庫斯．費爾哈根（Marcus Verhagen，倫敦蘇富比藝術學院資深講師）