法國電影《爛人》（The Worst Ones）為雙導演莉澤．阿科卡（Lise AKOKA）和羅曼．古雷特（Romane GUERET）用偽紀錄片的方式，試圖消弭「拍攝虛構」與「展演現實」的界線，讓觀眾分辨劇情內外虛實與如何互相影響。故事敘述巴黎電影劇組來到法國北部濱海小城畢卡索區籌備新戲《向北風撒尿》（意指做任何事都不成功），第一次拍長片的導演尋找能「自我投射」進角色的演員，在當地進行素人海選，最後選了四個孩子：無照駕駛肇事逃逸，剛從感化院裡出來的傑西（Loïc Pech 飾）；弟弟癌逝、與男生出去卻被同儕蕩婦羞辱的莉莉（Mallory Wanecque 飾）；家境不好，討厭被凝視，總是安靜旁觀的梅莉絲（Mélina Vanderplancke 飾）；容易動怒、有過動症、不想拍電影卻被姊姊叫來的懷恩（Timéo Mahaut 飾）。「演員」必須用身體創作出「角色」，導演則或設計演員過去的經歷，或分享自己的故事讓演員能挖出情感投入情境，電影則讓我們觀眾看見素人演員在劇情與生活間穿梭，藉由表演成為角色的同時，抽離／帶進自己的人生去碰觸情感的深處，進而找到抒發的出口──或將那壓抑得更深、更不可見。
雖說選了畢卡索區這個貧民窟，但無論是揭示貧窮境況抑或是消費苦難以成就創作，劇組都拒絕承認有「拍電影」以外的意圖，即使是看似該主導整部電影走向的導演，被指出特別選擇最有問題的孩子也不置可否，卻不免被演員影響，同時也影響了工作人員，讓我想到伊朗電影《片場風暴》裡，主角原本是打工的臨演，意外得到「希特勒」這個角色，劇裡虛構的威勢，反襯他在現實的無力；角色的重要性與權力帶給他未來與希望的同時，轉眼亦讓他落入無可翻身的絕境，無法消解的恨意使他從裡到外成了角色。《爛人》劇組的工作人員與素人演員之間，自有一條隱形的、階級的界線，就連被選中拍片的孩子，也和沒被選中的孩子之間產生了區隔，尤其這四位演員都未成年，出身和過去都有難向外人道之處，知道自己被周遭視為「爛人」（the worst ones），投入拍攝帶給他們一點改變的希望──這種最接近角色的體驗與情境正是導演想要的，所以他沒有試圖維持和諧，甚至可以說是利用、剝削這些孩子的過去、情緒與傷口來成就這部電影。而對這些素人演員來說，拍片是「現在」對「過去」的探掘、「已知」對「未知」經驗的挑戰，倘若挑戰失敗，劇組同時也得承受遭到破壞的風險。
也有演員在戲裡無法找到自己。例如梅莉絲一開始儘管「不喜歡被盯著看，擔心會被嘲笑」，也指出導演「好像只挑最糟糕的孩子」，但仍願意面試參與。敏感聰慧的她，接送過程裡偷偷欽羨著片場裡女性的成熟打扮，然而每一次旁觀或站出來阻止旁人嘲弄莉莉時，長久下來無法承受生活因為拍片而隱微持續卻被視而不見的霸凌，這份自卑與無力，以及自覺角色的可有可無，使她決定提前退出。同樣原本毫無興趣、被姊姊叫來面試的懷恩，由於母親的身心症狀加諸給他的傷害與壓力，使他一開始就宣稱「沒有什麼能讓我哭」；原本被輔導員要求「可以生氣，但要克制自己的怒氣」，使他的情感表現無法到位，明明被霸凌卻笑得難以自抑；在導演一再鼓勵「該生氣的時候生氣，該哭的時候哭」與姊姊的耐心陪伴下，懷恩雖仍屢次用「我不哭的」抗拒，卻也慢慢得到釋放、找到面對自身情緒的方式。最後一場和劇裡姊姊莉莉的交談，台詞同時抒發了兩位演員現實裡說不出口的心聲，在別人的故事流自己的淚水──「你看，我會哭了，我辦到了」──演戲的「瘋」或許就是用自己活出角色，也在角色裡活出自己，懷恩打破的更是封閉情感的牆，與莉莉的演出與真情流露更一起銷融了真實與虛構的界線，堪稱精采。
但我最喜歡的片段是鴿子的群飛，就像這群演員、拍攝的工作人員，觀影的我們，儘管同是被利益或欲望操縱著飛行的方向，各自背負著種種禁錮與困難，懷抱著「向北風撒尿」的無力自貶，種種情緒埋藏於心，即使痛苦也只能像懷恩「在我身體裡面一直在顫抖」，對自由的嚮往與釋放情感的渴望卻無分真偽，在共鳴觸發的同時打破虛構與現實的疆界，向「真實」展翼群翔──這正是電影、乃至藝術創作存在的燦爛之處與價值。
