《數數——何采柔個展》中白盒子區域的模糊影像指涉

@TKG+

｜總論

此次何采柔的個展將TKG+的空間切分為兩個區塊，映入眼簾的先是白盒子，穿越一扇門後迎來黑盒子，光線上極大的反差卻和諧地共存於地下室中。大多提到這個展覽的文章都著重在藝術家對生活的細膩觀察和化用，那是比較顯著的創作脈絡的解讀，但我在觀看時，反而不自覺地將目光放到展覽裡的模糊影像上。

第一個錄像《屈光度》裡，觀眾被引入類似於玻璃罐的視角，畫面由垂直的幾何線條組成，觀眾看著瓶子旋轉、鏡頭拉近拉遠，最終揭示罐子前方是一名女人，漠然地注視著前方，姿勢像是要去拉動不存在的百葉窗簾；這種窗簾也出現在《顫動的風景#4》中，這個複合媒材裝置由一個巨大的帆布和其下的鞋子構成，帆布印有漸層的黑白水平線條，充滿百葉窗的指涉，與一牆之隔的《屈光度》呈現垂直、水平的相互對應，並且由女人拉動窗簾的一幕作為銜接。

另一組對照關係出現在《20200529》和《在水中數數》，第一件先前於嘉義美術館《2222》亦有展出，可此時出現在個展中的脈絡就與嘉義美術館裡的相去甚遠，《20200529》掛起一件白色襯衫，將顯示節拍器畫面的手機放在心口處的口袋上，在衣料遮掩下，觀眾看不太清楚上面的影像，卻能在展間幾乎每一處聽到敲擊聲；《在水中數數》把螢幕放進托特包，畫面上的女人只有側臉剪影，不斷地彈舌，可因為是人體製造出的聲音，不如節拍器那樣規律、精準，兩個聲音在展場中朦朧地重疊，構成白盒子展間中最大的背景聲，亦是此展最明顯的軸線：數數。

直接使用到生活中現成物的除了上述這兩件之外，還有展場正中央椅子上的《Momentum》，數十件褲子堆疊起來，遠遠看就像工廠裡的通風管，帶出工業聲音的聯想，並疊加在節拍器、彈舌聲之上，使得展覽裡的聲音具有更多層次，除了可直接聽見的之外，更多的是隱形的想像。

｜白盒子裡的模糊影像

首先，我想要分析展覽中錯位的印刷製品，包含《顫動的風景#1》、《顫動的風景#2》、《顫動的風景#3》，前文提到的第四號也屬於這系列，但我認為那件比起前三號更多的是屬於現成物的空間想像，因此本文仍著重於前三號的比對。在這三件系列作中，都是通過印刷時的圖板錯位，製造出數位世界中影像解析度過低、類比世界中近視的視覺，且都構成了一種生活物件：手帕、抹布、花布，但比起物質本身，我更想討論的是影像。

接著，於台北當代藝術館《主題樂園幻想工程挑戰賽》中展出過的《幕後的》通過兩層玻璃的疊加，畫面中的主角拉動推門，在已經覆蓋一層的馬賽克質感上頭，增添了錯置的動態，整個錄像都恍若在水中呼著氣，一旦拉門的動作開始，形同風拂過水面那般蕩起漣漪。對應回開頭處的《屈光度》，可以發現在一年的時間後，藝術家將其創作脈絡加深為模糊影像和其環境的關係，與2022年《幕後的》只著重於玻璃不同，2023的《屈光度》將鏡頭遠離玻璃，在最後一兩秒的時間顯示出畫面中人物的長相和周遭環境 — — 一扇窗戶。這兩件作品各自的特徵都在黑盒子區域中得到延伸。

這兩組對應關係裡，呈現出各自相異的模糊：《顫動的風景》系列通過印刷技術產生模糊影像；《幕後的》和《屈光度》則都是以數位影像輸出，迫使觀者面對玻璃材質的縫隙，在裡頭找尋殘存的影像碎片，拼湊出女人的輪廓，這裡的模糊是光線通過透鏡時偏折而產生的，「屈光度」一詞指的正是眼球屈光能力的單位，屈光度是焦距的倒數，度數越強越可能近視、越弱越容易遠視，此種光學意義下產生的模糊影像關注的是光的物質性，而非如《顫動的風景》系列那樣集中於類比材質上印刷技術的處理。

對於視力的暗喻可以回歸到歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749~1832）的看法：

他極度質疑清楚的觀看，認為當人們戴上眼鏡，看清世界後，會使得外部世界比自身還要有力，理智被迫處理過多的訊息。在他看來，人們追求清晰，只是為了滿足自己的好奇心，追求膚淺的表面罷了。這種對眼鏡的厭惡，其實來自於對技術的敵意，在迅速發展的現代社會中，人們逐漸變得空洞，敏感度也因而降低（註一）。

何采柔在展覽中有意將模糊影像結合生活物件，是否也是對技術的一種反撲？發達的資本社會不斷追求快、新、準確，因此鏡面必須擦拭得一塵不染，每個細節都不得錯失，TKG+的地理位置上，受商業大樓環繞，假若那些上班族於週末時來訪這個地下空間，內心的忐忑和焦躁是否會油然而生？

這裡有藝術家將文明社會中的「準則」消解了 — — 僅管眼前全都是影像，觀看卻變成最無關緊要的事，傳遞出的資訊僅是極少量，符號都似曾相識，每個線條都能代表任何一個事物，卻也什麼都不是。在這曖昧的現實中，藝術家在商業大樓林立的土地中抽離了社會，砌出一座反除魅的碉堡。

註一：Ullrich, Wolfgang. Die Geschichte der Unschärfe. Berlin: Wagenbach, 2009.