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日子的後面還有日子│日子 Days (2020)
此時此刻，看蔡明亮的電影需要一點勇氣，他的緩慢與沉默執拗地逆著當前影音創作的趨勢而行，挑戰你我所剩無幾的耐心，但他並非有意挑釁就只是自然長成了一種鏡頭的修煉，想說的都在那裡了，你看到了嗎？然而，就算沒看見，其實也沒有關係。
這樣的佛系，是一種體驗式偈語，無法訴諸語言，甚至在<日子 Days>一開場便告訴你「本片無對白字幕」，深怕觀眾用讀的便以為「懂」或「沒什麼好懂」。本來嘛，語言的源起正是混亂人類之用（中文和合本聖經-創世紀11章9節），也因此我們看著李康生、亞儂‧弘尚希兩個角色彼此語言不通，僅靠生硬、簡短的英語詞彙交談，卻能在情色按摩最直接的肢體碰觸裡完成了理解。前述的佛系卻又和「在電影院觀影」的形式相悖，將觀眾「關」在黑盒子裡、「逼」著你我透過同個景框去看；有意思的是，若非如此，人們很難意識自己的觀看，任影像內外包容任何體驗，而意義往往在矛盾中成形。
蔡明亮慣性地以長鏡頭拍攝，讓觀眾和演員共享了等長的時間，本質上和阿飛撩蘇麗珍那句經典台詞沒有不同：「1960年4月16號下午3點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」這樣的浪漫不在於內容，而是形式上人們選擇與人共渡、分享有限生命的那份「願意」，可顯然蔡明亮這些波瀾不驚的長鏡頭不太好「撩」，某些視角涉及的私密感，如：康的病痛、無意識的睡眠、情慾的傾洩，都讓人侷促不安，問題在於究竟是日子本身乏味又或是我們把日子看得乏味了？人們對於生命觀看願意坦然到怎樣的地步？
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我喜歡自己待在一角看看書本享受寧靜的時間，但有些人喜歡與他人相處，去旅行感受不同
《About Time)真愛每一天》是由李察寇蒂斯編劇並執導的愛情喜劇片，也是他執導的最後一部電影。主要演員包括多姆納爾格里森、瑞秋·麥亞當斯、瑪格羅比和比爾·奈伊。導演在一次訪談中透露，時間旅行的靈感來自於他對人生中美好瞬間的懷念，他希望能夠再經歷這些時刻，因此創作了這個能夠回到過去的故事。
藉由純粹的影像紀錄，讓軀體在時間的來回擺盪中，自顧自地成長自己的故事，《日子》無一不是這樣透著日常生活的力量以及對情緒、感受的真實描繪。日常的沉默與靜止都在目光注視下醞釀出動人的情感，無聲勝有聲的成就影像最原始的魔力，每幀平凡的瞬間，都悄悄地鑽入我們積了灰的思緒深處，重組我們對電影、對藝術的想像。
電影「百日告別」上映時，剛好也是我做完百日法會，我鼓起勇氣自己一個人去看電影，這部片是在講述兩個陌生人，在同一天失去摯愛，以一百多天走出失去愛人傷痛的故事。
我是從頭哭著看完的，只有經歷過整個摯愛離世的人，才能感同身受，導演拍的真好！我懂那種到底是夢還是現實，忽然驚醒的感覺，還有一堆親人圍在你身邊
生於 1935 年的希臘導演泰奧・安哲羅普洛斯，其作品題材向來以國族、歷史、命運見長，並善於運用長鏡頭（Long take）推移來折疊時空變化，營造有別於純粹紀實的魔幻與詩意。約略三十歲才成為導演的他，自陳長鏡頭與畫外空間的美學運用分別受到了溝口健二和安東尼奧尼、以及柏格曼的《假面》啟發
日常的完美不是每天都沒有瑕疵，而是當有了超出預期的事件時，能夠用妥善的方式面對，然後處理，再把今天的事情留在今天，明天依舊是完美的開始。
春節以來看了一些影片，都是老電影(而且真的非常老)，包括《神通情人夢》、《麥迪遜之橋》、《IRIS》(《愛莉斯的情書》，另譯：《長路將盡》)，還有 《美麗境界》，都留下很多可以延伸思考的空間。情書》，另譯：《長路將盡》)，還有 《美麗境界》，都留下很多可以延伸思考的空間。
去北師美術館看「蔡明亮的日子」，展場的文字是手寫在展牆或斑駁的紙面上，空間中散佈著一些擺飾、舊椅子，和幾幅他畫李康生、亞儂和椅子的油畫。走在裡面有一種奇妙的感覺，讓我想起他的電影，以及一些感動的地方。
繼《來美術館郊遊》與《無無眠》，2023年蔡明亮導演再次走入北師美術館，有別於前兩檔作為「在美術館裡重新打造另一電影場景」的展覽，《蔡明亮的日子》更像是引領觀眾翻閱導演的私人日記，親身瀏覽何謂生活即電影、如此密不可分的創作歷程⋯⋯
這是一部很短的片，裡面大部分的劇情都是男女主角的對話，又或男女主角和他人談論彼此，像是香港之前的《志明與春嬌》三部曲，也像是《愛在黎明破曉時》三部曲一般，沒有高潮迭起的劇情，但絕對會讓長時間交往的伴侶心有戚戚焉的電影。
這部片特別推薦面臨長時間親密關係下一步該何去何從的伴侶觀看。
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