台北當代藝博的天鵝之歌？台北當代2024的美麗與哀愁

2024年台北當代藝博隨著母親節落幕，照例是幾家歡樂幾家愁。例行進香的我吃瓜之餘，循例也要扶著不疼的腰，站著說幾句話。

今年台北當代規模縮小，反映在參與家數和租用面積不言可喻。但相較去年，我比較喜歡今年之處，一是參與者比較願意發揮策展概念，二是潮萌藝術與動漫風充斥的去年，還惹得我為了這短視的歪風為文譏刺。連我上週開直播訪問到見多識廣的The ArtNewspaper中國區主編Lisa Movius也提到非常不喜歡此間甜膩張揚的「可愛美學」。但今年這種一窩蜂顯著消散了。

時值市場不景氣，所以展商帶來的作品相對保守。整場以繪畫佔絕對比例，展出裝置與雕塑的似不到十家，而攝影、錄像尤其稀少。所謂Ultra Contemporary 與Emerging artist幾至銷聲匿跡。但披沙煉金下，我還是發現了意外的驚喜：例如來自伊斯坦堡Zilberman 展出的AZADE KÖKER與參加今年威尼斯雙年展的Issac Chong-Wei 的具備強烈政治反諷的作品；另一間土耳其畫廊Dirimart展出了2014年坎城金棕櫚獎得主Nuri Bilge Ceylan的攝影；韓國畫廊Lee & Bae的錄像裝置；尊彩畫廊的于彭個展；不惜騰出大牆面給新興藝術家的大未來林舍畫廊的佛心價作品--既不萌且微糖；而卓納畫廊把展間內分割成三大區塊展陳李希特、南瓜阿嬤、Wolfgang Tillmans 是迥異於香港巴賽爾的攤位設計。尤其Wolfgang Tillmans 區的個展，連同Culturi展出的Israfil Ridhwan，呼應了本屆威雙的對邊緣與酷兒藝術的重視。這些有觀點的策展，已經突破了純商業交易的考量。哪怕暫時不能激起個人藏家的購買慾，我覺得美術館、基金會等機構典藏單位應該有所會心。

台北當代本屆辦理了深度論壇。我參加的是邀請到藝術銀行、北美館、新北美術館、桃美館關於公共機構典藏的座談。各機構的館長與核心決策者親自出席報告，內容豐富，且拉高了收藏的戰略格局。另外，會場也劃出專區交文化部展出年輕藝術家的創作。尋求在地連結與互動，是此間各界對台北當代藝博的殷望。如今走出第一步，雖然慢了點，還是值得嘉許。

本屆展會的日韓展商一如去年積極，且帶來的作品面貌較為多元。像去年那種網紅、明星麕集的場面，今年絕無僅見。但今年國外訪客、業者竟也少於往昔。從Google Trends 來比較:非但台北當代藝博的全球搜尋熱度落後五年前仍然不少，最匪夷所思的：是一年以來的熱度還輸給咸認冷清的新加坡藝博Art SG! 而這兩個藝博竟還是同一個主辦人與贊助者呢！

藝術市場不景氣導致業者、藏家撙節開支是想當然耳。但如果各國業者與藏家在預算運用取捨之下，是優先捨棄來台參展觀展，顯然不妙！本屆台北當代藝博從開幕到閉幕，懷疑本屆就要高唱驪歌的傳言甚囂塵上，甚至不少是出自屆屆參展不輟的業者之口。一個展會辦了五屆，竟還會引起存續與否的哀愁，那不能不說：主辦單位總有該檢討改進之處。我也將打頭陣野人獻曝一番。

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