《爸爸》讓我有種揮之不去的壓抑感，仿佛它不僅是故事中的情感，也是對這幾年香港電影氛圍的注解。濃霧之中，過去的「美好香港」消失了，只剩下壓抑與病弱的呼吸聲。
雖然現在的香港電影因審查而局限於家庭與小人物的題材，但像《爸爸》、《年少日記》、《窄路微塵》這樣的作品，卻在細膩之中抓住了大時代的切面。這些光影之作，如細沙般嵌入我們心中，在巨大的糖衣背後，反射出深藏的裂縫與未解的真相，讓我們不禁重新審視這個時代的重量。一直都不太喜歡翁子光滿溢的鏡頭語言，以及破碎的非線性敘事，讓角色的情感不是以一種延展式的方式前進，反而像一場又一場的惡夢，如PTSD復發一樣一直回到原點。然而這樣的敘事手法，又意外的很適合爸爸這個角色，讓他的痛苦透過碎片的拼湊，顯得更加的濃烈。然而，我還是期待有一天翁子光的剪輯和內容可以達到節制的平衡，因為他是我在近期覺得對鏡位特別有想法的導演，從《風再起時》便觀察到，裡面有許多的運鏡方式和拍攝技巧，都保有一種獨特的美學，不禁讓我聯想到了過去香港電影全盛時期電影鏡頭語言的多樣性。
《爸爸》並非只是要提醒大家關注精神病患，它更深層次地呈現了一種壓抑的社會氛圍。透過不同角色的視角，翁子光描繪了一個家庭在悲劇發生後的碎裂與重建。爸爸試圖在回憶中找尋兒子犯罪的動機，但越深入挖掘，越感受到無力。是父子之間的疏離？.是家庭的缺陷？還是整個社會長期對問題的忽視？
劉青雲提到，電影並沒有用大量對白解釋，而是留白讓觀眾思考。而正是這種留白，凸顯了香港社會對精神病患者的極端化標籤和對「白卡」的過度恐懼。翁子光透過這部作品，揭示了在一個無法正視問題的社會中，家庭悲劇如何成為制度下的縮影，讓人深感壓抑與無奈。而這樣的氛圍，無疑傳達了對制度的不滿與對變革的期望。這種反動態度，不僅讓電影跳脫議題片的框架，更成為對社會體制的一次深刻質疑。
看完《爸爸》，我想由衷感謝翁子光導演和劉青雲影帝，因為他們努力讓我們熟悉的香港情感得以保留，而不是拍出一部「中華電影」那樣的妥協之作。老實說，我進電影院的初衷，是想驗證那些過去香港電影的熟悉感還在不在——那些演員，那些背景，那些氣息。
雖然今天的光景早已不同，但當我看到劉青雲的表演時，不知為何，那種童年守在電視機前看衛視電影台的記憶被喚醒了，仿佛有一個聲音告訴我：「這一切並沒有消失。」只是透過電影這樣的形式，繼續傳遞著過去的溫度。
