藝術博覽會的初遇，展開對圓點世界的追尋
後來，在不同的展會及和朋友閒談中，我陸續對她的裝置藝術、畫作與雕塑有更多的了解。從屏東農業生物科技園區的巨大南瓜，到她在全球各大美術館巡迴的《無限鏡屋》。我開始意識到，草間彌生的藝術已經超越了單純的視覺表達，而是一種全球性的文化符號。
因此，當我得知這次北師美術館舉辦草間彌生的特展，心裡便暗自計劃一定要找時間去深入的感受她的藝術世界。
捷運文湖線上的圓點標誌
展期間，每當我搭乘捷運文湖線，經過北師美術館時，總會看到巨大粉紅色圓點氣球漂浮在美術館的空間裡，如同一個即將吞噬世界的異次元物體。
在一個周末下午，我終於親身踏入草間彌生的「無限世界」。
確認定時導覽時間後，我提早半小時抵達美術館，沒想到購票現場已經排著隊伍，而且進場還有人流管制。幸運的是，我順利拿到了最後一個定時導覽名額，當手上拿著導覽設備，等待導覽老師專業講解時，內心充滿著期待與學習的渴望。
圓點哲學：當圓點吞噬世界
踏入展場，最先迎接我的，是巨大的粉紅色充氣裝置《圓點的強迫妄想》。黑色圓點覆蓋著氣球表面，當這些點不斷重複、蔓延，彷彿整個空間都被吸入了一個無邊無際的世界，這種感覺令人既迷失又沉浸。
美術館展場從地下1樓延伸至3樓，囊括了她的繪畫、雕塑、裝置藝術，甚至連時尚系列都有完整呈現。整場展覽，宛如一場被圓點包圍的視覺與心理體驗。
導覽老師解說本特展展品主要來是收藏家W Collection獨到的收藏視野
病痛與藝術救贖：她的創作起點
草間彌生（1929-），今年已經95歲，依然活躍於藝術界，被譽為「世界最偉大的當代藝術家之一」。她出生於日本長野縣松本市，從童年時期便受到幻覺與強迫症的困擾，學名稱為「人格解體障礙」的精神疾病。
她的世界，總是被密密麻麻的圓點、花朵、網狀結構所覆蓋，這些影像讓她無比恐懼，卻也成為她創作的靈感來源。
《白色的夏天》
她的家境富有，母親對她管教極為嚴苛，甚至要求她監視父親的不忠行為，這樣的家庭壓力，使她自幼對人際關係產生深深的不安與焦慮。面對精神上的折磨，她選擇透過創作來對抗內心的混亂。
她曾說：「藝術拯救了我的生命。」她用無數重複性的圖樣來建構她的世界，這些看似強迫性的筆觸，其實是她試圖控制內心恐懼的一種方式。
繪畫作品：無限延展的網與光
在展覽的繪畫區，展出她早期的重要系列，《無限的網》（Infinity Net）。這些畫布上密布著無數細緻的網狀線條，幾乎沒有留白，象徵著她的幻覺如何無限擴張，吞噬整個畫面，也映照出她內心的焦慮與強迫症。
這種極端重複的筆觸，不只是視覺上的特色，更是一種心理狀態的呈現。
另一幅《光 No.1》，則展現了她晚年對生命與死亡的思考。相較於《無限的網》的單色沉靜，這件作品流露出明亮的色彩，彷彿透出希望的光芒，顯示她試圖超越痛苦，尋找內心平靜。
她曾說：「太陽是圓的，地球是圓的，月亮是圓的，人也是圓點。每個人都是宇宙中的圓點。」這樣的哲學貫穿了她的繪畫、雕塑與裝置藝術。
雕塑作品：高跟鞋與積累的軟雕塑
從平面繪畫到立體雕塑，草間彌生延續她對「強迫性重複」的探索。其中，她的高跟鞋雕塑便是一個代表性的轉變。
這些高跟鞋上布滿凸狀物，帶有某種詭異的性暗示，也與她童年時期對父親的心理創傷有關。鞋子作為女性形象的象徵，被她轉化為一種強烈的視覺語言。
這些高跟鞋雕塑，也是她「積累」風格的開端，將單一物件不斷複製，形成新的視覺感受。
這種方式後來發展成更大規模的軟雕塑，如《永劫回歸》，由46個盒子組成，內部裝滿色彩鮮豔的軟雕塑，如同觸手般緩緩爬出，營造出吞噬世界的錯覺。
這件作品不僅探討生命與死亡的循環，也象徵著她的精神世界不斷擴張。
草間彌生的圓點，無限延展的生命
草間彌生的藝術，來自她的幻覺、焦慮與孤獨，卻又充滿對生命的執著與熱愛。她曾說：「藝術拯救了我的生命」，而她的圓點與網狀圖案，也成為她對世界的回應。
透過這些密集而重複的符號，她試圖掌控內心的混亂，並建立起屬於自己的宇宙秩序。
她的創作，是對自我的療癒，也是對世界的發聲。她不只是藝術家，更像是以圓點為語言的哲學家，透過作品探討個體、宇宙、無限與消融之間的關係。
她的圓點不只是裝飾，而是一種信仰，透過重複、堆疊、延展，她讓個體融入更大的世界，也讓自己的生命延續在藝術之中。
然而，她的藝術不僅止於繪畫，從雕塑到沉浸式裝置，甚至與時尚品牌合作，她的創作逐步擴展至各個領域，讓圓點的語言超越了畫布，進入我們的日常生活。
在接下來的文章中，我將分享這次展覽的雕塑與裝置空間，探索她如何透過大型作品、沉浸式體驗與時尚聯名，讓她的圓點哲學滲透世界的每一個角落。
沉浸在草間彌生的世界：從雕塑到時尚
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