頌缽課：邀請聲音

Hans老師的課程講義其中一頁的開頭寫了上面這段話，起初我其實不太能體會這句話與頌缽之間的連結。

記得在還沒上課前，我參加了老師的春季聲藏音樂會，不算大卻溫馨的客廳裡擺放著各式各樣的樂器，除了大大小小的頌缽，還有銅鑼、非洲鼓、海浪鼓、風鈴……。

在演奏過程中，Hans老師和另一位表演呼麥的藝術家Unid時而交互呼應般地演奏及歌唱，時而彼此合作同步構成一段旋律。

但誠實地說，我其實對於這些旋律的音調抑或是主題性是記不太得的。一來是老師們的演奏架構並不像是流行樂有個不斷重複的記憶點，二來是我當時非常放鬆，早已進入到非睡非醒的休息狀態。

從我第一次接觸頌缽，到後來上課和同學的互相練習、甚至是參加數次的頌缽一對一療癒抑或是音樂會形式，每次只要缽音一開始在耳邊迴盪，我幾乎十分鐘內就會進入到意識模糊然後身體開始充電的狀態，醒來都覺得一掃疲憊。

所以每當頌缽結束後被問及剛剛體驗的細節或感受時，我往往很難完整地回憶整段過程，只有一開始的記憶比較清晰。

這些聲音之所以療癒我，是因為它們創造出了一個被純粹音場環繞擁抱的空間，讓人和自己好好獨處，腦中的思緒也能隨著溫柔浪濤般的缽音漸漸消散，進入一種全然寧靜放空的狀態，而缽放在身上的振動感又是另一種層次的感受。

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Hans老師常說，「邀請聲音，缽是主角，頌缽師就像是隱形的。」在課程中除了技巧與流程之外，感動及體悟最大的是老師體現的謙卑、樂觀、及細膩溫暖。

技巧固然重要，但態度與敲缽時的心念是更重要的磨練。因為頌缽師的狀態，是會藉由自己敲的每一個音、執行的每一個動作傳遞到個案的身上的。

我們並非要「矯正」些什麼，而是帶著敬意陪伴對方聆聽自己的感受。在這每一個看似不起眼的當下，身心的療癒（放鬆）或轉變會在最適當的時刻發生。

這五天的課程，老師對個案的細膩度真的讓我驚嘆，有次看著老師示範時專注而敬業的側影，還差點讓我感動落淚，尤其是處在同學們一致靜默而專心觀看的氛圍。

雖然之前已經有上過其他的頌缽課程，但帶著好奇心與歸零的心態來，這些內在的觸動真的是始料未及。

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回到文章開頭的那段話，我後來的體悟是：老師傳授及分享的節奏技巧開拓了我對缽音原先的想像與侷限－當頌缽有了適當而不同的節奏，整個過程會變得更豐富及有生命力。（對某些人來說也更放鬆及好睡，哈）

也或許就像生命一樣，外境起起伏伏，但我們其實都活在某些循環及模式中。而我們，是否能從這些自己的節奏（模式）中，觀察到自己的狀態？有些困境，是源於僵固的節奏，一旦被發現、被打破，也許結局便有所不同。

在我的記憶中，Hans老師似乎並沒有明確說出他對那段話的定義，但我相信不同階段的我、每個人的感受都會有所不同，很值得細細玩味。