畫筆塗鴉、身體舞動、樂器演奏等都是幼兒教育的熱門課程。當初進入表達性藝術治療的領域，也常有機會使用這類媒材，感覺就像是回到童年無憂慮的時光，甚至是彌補了一些童年被補習班與參考書填滿的缺憾。美術、舞蹈、音樂等各種媒材之間的運用與轉換，都可以是自我表達與探索的過程，同時透過表達、觀察、反思等過程，一再整理與覺察，讓自己從內而外變得越來越完整與清晰。
從表達的能力來說，每個寶寶身上可說是與身俱來，聽到音樂就手舞足蹈、拿了鼓棒就到處敲打（管他有沒有鼓😎）、有了蠟筆水彩，世界就是我的畫布（包含自己身體跟家裡牆壁😅）。而成人多了觀察與反思的能力，可以更深一層地從這類表達性藝術治療活動中受惠，讓內在孩童重新被滋養。
和孩子（或你的內在孩童）一起享受藝術的療癒時光
但這同時我不禁思考，為何許多人在長大之後，需要特別營造這樣的時空與機會，才能與內心接觸？而多了爸媽角色之後，又如何能提供合適的環境，讓孩子持續自由探索，整合內心感受與想法？
儘管傳統主流教育裡，小學中學也都提供了音樂、美術等課程（這幾年也開始有表演藝術課程），經常在過去分數導向的學習經驗裡，我們在意的是成果表現得好與壞、是否符合老師的要求。然而，在表達性藝術治療的範疇裡，並不在追求成果的卓越，而是從創作過程去表達想法和感受，沒有標準答案。也因此，帶領者（這裡就不說是老師，因為目的不在教導知識或技能）所營造的安全環境十分重要，這可以讓我們恣意的運用藝術媒材去“說”自己內心沒機會說出口的話。
從父母的角度，固然不需要特意從“治療“角度切入，但我們可以去營造一個安全而支持的心理環境，讓孩子在需要的時候，可以自在的用藝術媒材與非語言的方式表達。以下就孩子進行塗鴉或分享創作時，分享幾個爸媽們可以回應的方式：
具體客觀的描述與反映
「你畫了一條好長的線呢！」「這個角落有好多圓圈圈。」
很多時候爸媽迫不及待想要看懂孩子在畫什麼，或者立刻跳入“解畫”的角色。對年幼孩子而言，這類美勞活動是練習大小肌肉的機會，並非為了臨摹、或者描述腦中抽象想法。而爸媽具體客觀的語言回饋，可以讓孩子知道自己做了什麼（或畫了什麼），也間接增加了語言的表達能力。
以好奇取代讚美
「這有點像我耶，你在畫我嗎？」「你畫的是什麼呀？要不要跟爸拔說說看？」
如果孩子的畫風隨著發展越來越具象，爸媽們也可以嘗試先不說出自己的直觀想法，而讓孩子從自己的作品去述說。孩子創作的目的並不是要讓爸媽評價好壞，也不需要給予過多讚美，避免孩子未來傾向於“為了得到讚賞“而畫。很多時候只要當個陪伴者或見證者，讓孩子知道：「爸媽看到了，你正在畫畫呢。」延伸的回應與對話，就讓好奇心帶領你，觀察與訪問一下這位小小創作者正在用畫表達什麼。
當個好聽眾
當孩子分享畫作時，放下手邊工作，給予眼神與表情上的支持。這樣一來，即使我們什麼都沒說，孩子感受的愛與關懷，可能比我們回應的長篇大論更有效果，也讓孩子每到有表達或分享需求的時候，都會被滿滿的安全感包覆，而能自在的讓內心情緒流通。
最後呢，想提出一個爸媽們可以問問自己的部分。究竟讓孩子進行畫畫（或音樂、舞蹈等）活動，是為了什麼呢？是小時候沒有資源可以學習，現在希望讓孩子擁有一切？還是讓孩子多元探索興趣，將來可以考慮是否持續培養相關能力？無論哪一種答案，釐清爸媽自己的期待與適合孩子發展階段的成長需求，比較能在適合的發展階段提供適當材料和課程，也不會不小心壞了孩子的學習胃口，與讓情緒自由流動的天生自癒力。
