覺察內心的恐懼和衝突，培養出安慰自己的力量：動畫導演與圖畫書作家-鄭有美

文/張靜宜

鄭有美[1]（정유미, JoungYumi，1981）韓國國民大學主修美術，畢業後進入韓國電影藝術學院學習動畫。2006年畢業作品《我的娃娃箱子/My Little Doll’s House/8min 30sec,35mm》榮獲2006年魅尚軒動畫短片競賽[2]優秀獎，同年受邀日本廣島國際動畫節參展。

2009年自編自導動畫短片《灰塵孩子/Dust Kid//10min 35mm》獲得當年魅尚軒動畫短片評審團特別獎、《灰塵孩子》陸續在國內外獲獎與受邀國際影展，隨後也在法國Arte TV 和西班牙 Televisió de Catalunya 公共頻道播出。《灰塵孩子》可說是鄭有美奠定動畫導演的重要作品，導演朴贊郁認為《灰塵孩子》「將韓國動畫水平提昇到一個新階段[3]。」

2010年，動畫短片《數學考試/Math Test》，受邀參加柏林國際電影節。2013年，動畫短片《戀愛遊戲/Love Games/15min》，於柏林國際電影節首映並獲獎。

以動畫短片出道的鄭有美，在動畫領域穩健邁步，很快地建立知名度。她喜愛以鉛筆作畫，大學時期即辦過兩次插畫個展，製作動畫片的同時，也繪製圖畫書，

2011 年，鄭有美發行兩部圖畫書作品：一部為同名動畫片改編的《灰塵孩子》；另一部為圖畫日記《Paranoid Kid》這兩本書在法國、德國、英國、西班牙和哥倫比亞等地發售。繼《灰塵孩子》之後，她也將動畫片《我的娃娃箱子》與《戀愛遊戲》改編成圖畫書。

鄭有美以獨特的動畫短片開啟她的導演之路，初登壇橫掃各大影展（獎項詳細資料請參見作家部落格），接連兩年獲得拉加茲獎更讓她成了繪本領域的新秀。她的圖畫書創作有別於一般圖畫書作家行走的路徑，她的創作養料與圖像風格受到哪些作家、作品影響？如同心理小劇場的動畫圖畫靈感從何而來？以下介紹這三部由動畫改編的圖畫書作品，以及鄭有美的創作歷程。

《灰塵孩子》（圖1）由黑白圖像組成，這個故事發生在一個冬夜，主角幼真夜裡失眠，她發現床上有灰塵，她拉開床單細看，擬人的灰塵小孩快速拉走被單遮住身子，她感到驚訝，於是扎起頭髮著手清理房間。不意又發現了一個火柴盒大小的孩子，女主人一拍打，灰塵孩子馬上轉身，碰觸它，它馬上鑽入盒子裡（圖2）。接著在清理角落和縫隙時遇到更多的灰塵孩子（圖3）。灰塵孩子背對著她，躲著她，幼真不斷地擦拭、沖洗，一個、一個收拾掉這些「灰塵」孩子，直到他們完全從自己的視線中消失。

打掃是很花時間的事情，床舖、梳妝台、浴室、廚房，打理完屋子，幼真準備用餐，等待熱湯時，打起盹來，爐台上湯鍋滾沸的聲音喚醒她，匆忙起身，撞到了吊燈，無數的灰塵揚起，灰塵孩子再度出現……而且，就落在飯碗裡。主角本來想想將「灰塵」挖掉，但奇怪的是，這次飯碗裡的灰塵孩子沒有逃跑，兀自啃著飯粒，猶豫了一下，主角重新給自己裝一碗飯，與它共同進食。

這本書為無文圖畫書，作者把每個人都有過的普遍經驗用最不普遍的方法表現出來，成人模樣的「灰塵孩子」看圖就能明白它是「灰塵」，這個灰塵是生活中實質的灰塵，也是主角內心消極的自我，是她很難接受想要改變的模樣，因此畫面中，每次灰塵孩子被主角發現時，它都會趕緊遮住眼睛或隱藏自己。

主角一邊整理、一邊擦拭，將混亂的物品歸位收納，整潔的空間裡，灰塵還是無所不在，直到最後，她沒有將燈罩上掉落下來的「灰塵孩子」挖掉，這一個轉念，彷如接受自己難以接受的部分。

《我的娃娃箱子》（圖4）是一部描繪女性對世界的恐懼、幻想和焦慮心理的作品，通過玩具箱子裡的娃娃與玩娃娃的女孩進行對話。

翻開此書，出現一個建築物一般的玩具娃娃箱子，下一頁，箱子敞開，讀者可以清楚的看見內部，分別隔成四個空間。有個娃娃從床上爬起來，照了照鏡子，吃東西，在椅子上呆坐一會兒，打開門想從盒子裡出去，卻被娃娃箱的主人阻止，將盒子關閉。

娃娃暫時消失，再次出現的人物是：那個曾經玩過洋娃娃的女孩從床上爬起來，照鏡子，吃東西，準備出去，就像洋娃娃一樣。但是，女孩「出不了門」，種種的理由把她攔住，讓她出不去。

《我的娃娃箱子》很多畫面都以象徵的方式說故事，例如，主角邀請「膽怯的自我」跨出去吧。「膽怯的自我」表示「我不能移動半步，否則我的世界會垮掉」。作者以一個蜷縮在冰箱中，身上堆疊著箱子的女子（圖5）表現這個意象。娃娃箱子象徵一個與外界隔絕，相對安全但空蕩蕩的內心世界。

在娃娃箱裡出現的三個角色，是她的另一個自我。在屋子裡「旅行」與自己的分身對話的過程中，少女更深入地理解自己的內心，最後有了走向更廣闊世界的勇氣。

《我的娃娃箱子》其構成與形式和《灰塵孩子》明顯不同，兩者的差異其實是受到贊助單位影響。作者表示打算製作紙本《灰塵孩子》時她陷入了定位的困擾，不知該將此書作成漫畫、繪本或藝術書。不過這個煩惱很快就解決了，因為此書獲得漫畫部門的支持，所以理所當然的以漫畫形式繪製。當初為了製作《灰塵孩子》這支動畫短片時，鄭有美已繪製了五千多張手稿，書籍的圖片可以說是以動畫（漫畫稿）為基礎，重新剪輯而來。

進行《我的娃娃箱子》時，此書經過徵選，得到韓國出版文化產業振興會優良出版品的製作補助，獎助金屬於繪本類別，因此她試圖減低內容的深奧感，希望它更接近於一本圖畫書。此書的故事與動畫相似，但是書籍的畫面（圖6）與動畫（圖7）是截然不同的樣貌，她將圖片改成細緻的鉛筆畫。

《戀愛遊戲》（圖8）畫面一開始，一男一女並肩站在一片空白的世界，女人撿起一塊石頭，在地上畫了一個大格子，兩人進到象徵空間的格子裡，他們在這個空間裡，玩家家酒、摺紙遊戲、捉迷藏、比手腕、扮演照顧者與被照顧者的醫生護士遊戲，面無表情的兩人，讓人很難看出他們的喜怒哀樂。

作者在創作介紹中說明《戀愛遊戲》中的「遊戲」，是每個人都很熟悉的遊戲。想想自己小時候都和朋友一起曾經玩過什麼遊戲？雖然遊戲需要透過互動才能成立或製造出樂趣，但回想起來，我們似乎通過遊戲來滿足自我的慾望，這是兒童以自我為中心的行為特徵。然而，即使是已經成年人，在兩性的關係中仍然存在許多不成熟的樣貌。童年時玩起來很簡單的遊戲，換做成年人，似乎就像是彼此過招與考驗，顯得複雜，鄭有美試圖以兒童遊戲來解析戀愛中的自我中心。

2014年《戀愛遊戲》獲薩格勒布世界動畫電影節獎項[5]，這是韓國影片首次在此影展獲得大獎，薩格勒布世界動畫評審團認為此作品「通過兒童遊戲對大人關係進行了簡潔的隱喻。」《戀愛遊戲》於2017年改編為圖畫書，動畫版與圖畫書風格相似，但是作者另外針對故事中的關鍵分鏡做了巨幅畫作，舉辦了插畫展[6]。

將動畫改編為圖畫書，鄭有美的初衷很簡單，她認為動畫的製作不容易，但是通常只有在影展時放映，她想透過書籍的形式向想再次回味影片的人展示影片的內容。

鄭有美的動畫片和圖畫書，均以黑白為主，動畫片以明暗對比強烈的黑白兩色構成，至於圖畫書則以鉛筆素描繪製，樸實低調。她的《灰塵孩子》動畫圖畫書剛發行時，國內外反應兩極，在國外擬人化的《灰塵孩子》角色被評價爲非常符合西方傳統童話。尤其在南美地區反應很熱烈，除了書籍受歡迎，作家的插畫也被製成相關文創商品，連德國的時尚品牌來前來接洽圖片版權。

但是在韓國由於畫作整體呈現暗淡，故事晦澀加上價格昂貴，家長們的接受度不高。因此剛開始圖畫書的銷售，不像動畫作品那麼受歡迎。作者說，她沒有預設《灰塵孩子》圖畫書會受到公眾喜愛，因為她的圖畫風格不是柔軟可愛的類型，而是帶有哥特式的怪異感 ; 在圖畫書中出現一個全裸的小女孩，這的確前所未見，其挑戰不下於當年莫里斯・桑達克《午夜廚房》裡的裸體小男孩。

在國外跨界於繪畫和動畫的藝術家很多，但是在韓國尚未形成氣候（指鄭有美書籍剛推出時）。將電影的語法作為圖像而改編成書籍，這樣的創作在韓國也屬罕見，這類圖書乍看之下既不是圖畫書，也不是藝術書。甚至稱它為圖畫小說也模棱兩可。然而，翻頁時彷如紙上電影的剪輯技巧，又讓人感受到它的特別。在海外，「獨特的圖像改編」是一門專業，早就受到重視了。2014年《灰塵孩子》圖畫書獲得波隆那書展拉加茲獎，2015《我的娃娃箱子》連莊。同一位作者蟬聯兩屆大獎，創下紀錄，獲獎的廣告效應讓鄭有美的「動畫圖畫書」很快就成了「限量佳作」。（「限量」是因為當初製作成本高所以數量不多。）

三部作品的圖像構成中，《灰塵孩子》、《戀愛遊戲》均以動畫片的黑白稿剪輯，《我的娃娃箱子》變化最大，全部重新繪製，從這三部動畫改編為圖畫書的作品裡，看得出作者對於兩種媒介編輯的手法。

動畫與圖畫書是兩種不同的媒介，前者移動速度快，所以不宜加入太多細節，主要以明快的線條構成，圖畫書的閱讀則可需要慢慢地觀看圖片，因視線停留時間長，如畫面只有簡單線條頁數又多，將顯得鬆散。

《灰塵孩子》、《戀愛遊戲》二書以動畫稿改編，因線條簡單，所以作者捨去較多描寫場景的畫面，讓圖像更緊湊。省略的場景，恰巧也留給讀者更多想像的空間。以鉛筆素描重製的《我的娃娃箱子》，增添了不少豐富的細節，讀者可從中尋找線索，反覆細看。

本文開頭介紹鄭有美的學經歷時，提到她大學畢業後，至韓國電影藝術學院進修，之後開始了她的動畫導演生涯。電影與繪本是兩個不同的專業領域，奇妙的是鄭有美讓它們有了交集。隨著韓國電影產業的成功，韓國電影藝術學院(以下簡稱：KAFA)，曝光率大增，KAFA是一所體制外的學院，此單位是韓國電影人才的搖籃，是韓國電影業的一座強大基地。

KAFA 創立於1984 年，由韓國電影委員會所成立的韓國電影藝術學院是根據教育和文化部制定的五年電影推廣計畫而創立，設有導演、電影、行銷、動畫等四個專業學程。1999年開設動畫課程，2006年增設在職培訓班，2007開設故事製作研究課程。KAFA隸屬于韓國文化體育觀光部，辦學資金來自「電影發展基金」，KAFA入學無門檻、沒有專業、年齡、學歷等限制、學費低廉、學校補助拍片經費與協助國際影展事宜，因秉持菁英教育理念、名額有限，競爭十分激烈。

來到KAFA的成員均是對電影充滿熱情的年輕電影人，許多校友目前在韓國影壇皆扮演著核心角色，知名導演如奉俊昊、金泰勇、李在容均出身於此。KAFA學員對於電影、動畫的熱情，反映在現今韓國的蓬勃的電影產業中。

鄭有美的作品擅長尋找內心世界的癥結，以視覺敘事，反映我們無意識的內在迷宮。她說《我的娃娃箱子》、《灰塵孩子》與《戀愛遊戲》（依動畫出版排序）猶如自己的成長三部曲。

鄭有美表示這幾部作品是她自己不同時期的寫照，封閉的少年時代，受困於書本、漫畫、繪畫中的煩惱被創作成《我的娃娃箱子》，上了大學開始獨居時的遭遇和心境化為《灰塵孩子》，談戀愛時的矛盾是《戀愛遊戲》的靈感來源，這些創作如同她的成長故事。除了以自己的故事作為題材，畫面中的人物造型（包括分身）也是以作者的形象繪製，例如，《灰塵孩子》其中一幕與主角對視的畫面（圖9），兩者如同照鏡子般的相似。對她來說，創作不僅是作品，也是對自己心理治療的過程[7]。

「手繪線條和不上色的黑白稿為主」是鄭有美的動畫與圖畫書的特徵，她曾在訪談中表示，自己喜愛東方繪畫的線條，繪畫時傾向於使用線條表達圖像，而非塊狀造型。以電腦繪圖普遍的現在，鄭有美的動畫與圖畫書仍堅持使用鉛筆繪製，這是她的偏好，她認為鉛筆使用起來最舒適，更且以鉛筆描繪時，畫得愈真實，產生的情感愈深刻，她喜歡這種效果和感覺。

關於平日的閱讀偏好，她喜愛村上春樹的小說，圖像閱讀則偏好日本漫畫家古谷實（1972-）和伊藤潤二（又譯，伊藤純二，1963-）怪誕的漫畫作品，也因此圖畫風格難免受二位漫畫家影響。

《我的娃娃箱子》、《灰塵孩子》、《戀愛遊戲》創作靈感主要來自鄭有美對生活的觀察，這三部作品，有幾個共通點：都是來自內心的獨白，都發生於限定的空間裡，主題都是「成長與蛻變」，三個故事經過創作的梳理，讓她擁抱內心的恐懼和衝突，培養出安慰自己的力量。

鄭有美的作品採慢工出細活的方式緩慢生產，雖然數量不多，但細膩的心理描寫與精緻扎實的繪圖已建立口碑，除了上述三部代表之外，2014年，她受邀約改編的民間故事《老虎怕柿子》在中國出版。2016年，她的視覺故事《存在之家》（插畫）被收錄在小說家、插圖畫家和漫畫家們的作品集《小說之家》一書中。現在，鄭有美反轉工作順序，先完成書籍，再進行動畫製作。近年的作品有2021年受國立現代美術館委託的《海浪》，此書為虛擬實境畫冊，影片已於2021年底上線，近期即將推出的動畫作品為《影子下的孩子》。

[1] 作家資料出處 ;「鄭有美」為作家正式中文名字，網路中文資料常見的「鄭由美」為音譯。

[2] 미쟝센단편 영화제/ Mise-en-scène 短片電影節。是由韓國美髮美容品牌Mise-en-scène所贊助的電影節。此品牌的法語意思為「場面調度」之意，恰好與電影有微妙的關聯，因此直接作為影展名稱。此電影節2000年籌組，2002年開辦，首屆舉行，喊出口號「超越類型的障礙」，副標題為「挑戰流派的想像，超越流派的界線」。Mise-en-scène短片電影節創下國內短片節投稿量最高紀錄，首屆就有500部作品競賽 ; 知名導演、電影人對其寄予厚望，熱心參與活動。舉辦20年後，因大環境與電影技術的改變快速，尤其2020年COVID-19全球爆發造成不小影響，2022年已宣布停辦影片競賽項目，改為邀請展。

[3] 2009朴贊郁讚美「灰塵孩子」是寶石般的作品

[4] 資料出處

[5] 於克羅埃西亞所舉辦的「薩格勒布世界動畫電影節」，它是歐洲第二古老的動畫電影節，僅次於安錫國際動畫電影節。

[6] 2018戀愛遊戲畫展

[7] 參見

相關連結：《我的娃娃箱子》（0：49 sec），《灰塵孩子》（0：36 sec）《戀愛遊戲》（1：23 sec）