近年來台灣電影蓬勃發展，其中《 血觀音 》、《 大佛普拉斯 The Great Buddha+ 》和《 幸福路上 On Happiness Road 》談的都是台灣，只是站在不同位置，所以看到的風景也不同。
如果《血觀音》是二戰後滯台中國上流社會與地方派系權謀之間的遊戲，《大佛普拉斯》是像苔蘚下小蟲般卑微生命跟政商酒池肉林之間的雲泥之別（他們唯一交集的地方就只有在警衛室），那麼《幸福路上》就是不上不下勞工階級市井小民的生活。
如果《血觀音》談的是生態系裡的掠食者生態，《大佛普拉斯》是掠食者和微生物之間的交集，那麼《幸福路上》談的就是草食動物生態，只要掠食者隱身於草食動物之後，草食動物就可以繼續安心的吃草喝水過著平凡的生活。
因為是如此的平凡，所以幾乎能引起大部分人的共鳴，這三部片我都是進電影院看的，但只有《幸福路上》是大廳播放而且全場爆滿，也多了很多小孩觀眾。也正因為如此平凡，所以一切的波瀾幾乎……幾乎就只成了林淑琪一家電視上所播的「新聞內容」（無論是當選落選，甚或是美國的911事件），偶而好不容易稍微進入林淑琪的生活（高中大學時開始參與一些街頭運動），沒多久之後卻又馬上變成他生活的背景聲音（電視新聞），甚至是吃飯的傢伙（新聞報社工作），看似在關注社會國家的脈動，但其實關心是為了混一口飯吃。
女主角林淑琪
女主角林淑琪是1975年4月5日出生，那天剛好也是蔣介石從地球上滾蛋的日子，按某篇影評所說，強人死的那日象徵了台灣的新生（無論是不是過度詮釋，都是我喜歡的詮釋）。
除了「禁說方言」和「禁書」是我出生前的事，以及剛解嚴之後街頭民主運動日益蓬勃時，正好是我在國民小學看蔣介石逆流而上故事的時候之外，林淑琪基本上跟我的年代大致重疊。
我一直以來都不斷在想一個問題：我這個人到底是怎麼長大的？到底原生家庭本身和這個國家土地發生了什麼，讓我長成現在這個樣子，所以我在看這部片時幾乎處於放空狀態，讓自己藉由林淑琪在這土地上重新再長大一次。
語言可說是這部片的亮點……之一。林淑琪的父母都講台語，阿嬤（外婆）是花蓮阿美族，可能因為老公是台語人，所以也會講一些台語。林淑琪進入國民小學之後就要開始學「狗語」，有彈簧的那種椅子不再是 phòng-í，而是沙發（同樣，諷刺的是，按影評所說，沙發其實也是英文sofa 來的，導演還真的很幽默阿），班上一個金髮碧眼的小女孩講的也是台語，但林淑琪旁邊的政二代小胖子講的卻是標準的「狗語」。
「狗語」聽起來也沒什麼，但如果狗語變成「正確的語言」，它背後的一切觀念也都變成正確的，還可以透過小孩回頭來「教育」家裡的大人，所以林淑琪從學校回來後才會糾正爸爸的「沙花」，所以她跟同學講完話之後才會問阿嬤是不是有砍過人頭的「番仔」（吳鳳神話）。漸漸的林淑琪不再講台語，也莫名覺得豬哥亮很低級（雖然我個人也這麼覺得，但不是因為台語的關係）。
語言似乎也暗示了在台灣的階層現象，說狗語的政二代長大後繼續佔著上一代的棲位（niche），而小時接觸的台語文化，不過是選舉的其中一項工具。說台語的許聖恩小時家裡養鴿，小時候的夢想是當大老闆，最後是普通的機車行小老闆，天災（or/and人禍？）時也是罹難的那一個。貝蒂這個在台灣土生土長卻有張外國人臉的女孩，這個兩難的身份和外表讓他一直只能活在社會的邊緣（工作、感情？），相較於他們兩個，林淑琪應該算是比較「有出息的」那一個，但當大家都讚賞的稱他是「美國回來的」，他卻一直在想，「我到底是誰？哪裡是我的家？」
現在回想電影內容，我才更深刻感覺到林淑琪真的是為了「逃跑」去到美國的，他以為自己是為了逃離原生家庭，但其實更深來說，他是為了逃避去想自己認同和歸屬問題，異鄉人很寂寞，但也很安全，因為沒有「關係」（attachment），所以也沒有危險。
台灣是個豐富的地方，有許多不同的語言文化種族和歷史政治因素在那裡冰冰蹦蹦，但也是因為這些冰冰蹦蹦，讓我們很難看清楚自己到底是誰，又屬於哪裡。
「幸福」幾乎是每一個人想要追求的目標，但幸福到底是什麼？
最後附上導演專訪和兩篇各自很長，加起來更加落落長的影評，左右翼和反美帝我還不是很確定，但基本上他整理出的一些面向都蠻有幫助，對於看電影和看自己人生部份……
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