神所注視的煉獄｜智齒

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　　黑白色調下布滿垃圾的香港，蒼蠅的聲音嗡嗡作響，黑與白，是與非，被模糊在暴力與追逐間，塑造了末日廢土般的絕望。電影《智齒》以一起斷掌謀殺案為主軸，揉合了「活下去」這一人類最根本的需求，展現了社會最底層的絕望，以及於絕望中綻放的一點釋然與希望。

　　電影《智齒》改編自中國作家－雷米的同名中篇小說，雷米曾說：「將小說命名為智齒，其實是想描寫一種毫無價值的疼痛。」然而智齒英文又稱「Wisdom teeth」，無論在東西方文化中，都代表經歷之後會增長智慧，又怎麼會毫無價值？所以雷米接著說道：「我們可以從疼痛中汲取力量，學會愛與珍惜，讓傷口最終癒合成疤。……倘若如此，我們所經歷的所有疼痛，就不是毫無價值的。」

　　「智齒」在故事中的寓意就像這種無可避免、如影隨形的疼痛，就像這個社會的種種黑暗與悲劇，聽之、觀之，甚至當黑暗直接發生在自己身上時，都會令人感到絕望，甚至只能藉著種種止痛藥來麻痺自己。但若直面疼痛，從中汲取力量，獲得一些智慧，那這些社會中的悲劇與黑暗就並非毫無價值。

　　而《智齒》的英文片名《LIMBO》，自猶太教，並在後來的天主教中，被引申作「靈薄獄」概念，意指「地獄的邊緣」，意指那些罪不入地獄，卻又無法上天堂的靈魂所待的地方。既映射了本片中每個人都彷彿身處地獄邊緣的狀態，也反映了本片人物介於善、惡之間的模糊狀態。

　　剛從警校畢業的任凱(李淳 飾演)，和經驗豐富的斬哥(林家棟 飾演)被分配在一組，調查一起離奇的斷掌案。於香港各處的垃圾堆與回收處，陸續有人發現被遺棄的女性左手掌，疑似是同一名兇手所為，卻找不到斷掌身體的其他部分。經過鑑識調查，發現這些手掌的主人疑似都是社會底層女性，追查的過程中，斬哥遇見了毀了自己人生的街童王桃(劉雅瑟 飾演)，於復仇心的驅使下，斬哥將王桃發展成線人，以她為餌試圖找出斷掌案的真凶，卻也必須面對自己良心的拷問與折磨。

　　入圍59屆金馬獎最佳男主角、女主角、男配角，三位主要演員的演出表現可說是有目共睹。由香港影星林家棟飾演的劉中選(斬哥)，是一個有著悲傷過去的刑警。查案時無論是身處氣味濃厚的垃圾場，還是腐爛發臭的屍體旁，除了能面不改色的調查外，甚至還用力吸氣，靠鼻子找出線索。在垃圾場中也能大力呼吸，與其說他是盡忠職守，不如說是行屍走肉，而觀眾也在斬哥遇上王桃後才認識到他身中深沉的哀痛，以及因仇恨而扭曲的暴力與瘋狂。

　　憑著《智齒》的優異表現得到香港金像獎最佳女主角肯定的劉雅瑟，在電影中飾演王桃，是一位出身社會底層的街童，曾因一次毒駕入獄，出獄後因沒有其他謀身方法，只能再次回到地下社會，做偷車的工作。身為孤兒的她有一個最為渺小的願望，就是「活下去」。但即使是如此卑微的希望，似乎也是遙遠而不可得。

　　當年因毒駕奪走斬哥妻兒，王桃心中充滿歉疚與自責，因此自願承擔斬哥的拳打腳踢，並在對方的惡意下，承擔起危險又艱難的線人工作，更於追求兇手的過程中，陷入瘋狂、恐怖的危險處境。王桃在《智齒》中是一個令人心疼的角色，曾經有機會逃離一切危險的她，最後因良心的苛責而選擇回頭面對一切，既表現了社會底層的無奈，又演出了善惡邊界的掙扎。演員更須在髒亂、寒冷的演出環境下不停奔跑，即使拉傷了大腿也咬著牙繼續拍攝。無論是演技的表現或演員的態度，都無愧於各大獎項給予的肯定。

　　而李淳所飾演的任凱，作為心中仍抱有正義與理想的新晉警官，正處於飽受智齒生長之苦的階段。面對許多看不慣的做法和不公義，仍嘗試以自認正確的方法試圖導正，卻發現實踐理想的路上必須面對許多無法克服的難關。並於電影的最後摔斷了智齒，是否象徵他終於擺脫了痛苦，獲得了智慧？

　　《智齒》的美術與場景設計，彷彿將其英文片名代表的地獄邊緣，透過堆積如山的垃圾與不斷下著的大雨給具象到這個世界。電影中不乏對社會底層的描寫，有孤兒出身，只能小偷小摸度日的女孩。有精神失常，只能拾荒維生的流浪漢。也有自幼殘疾，沒人關心，也沒人可以互相關愛的女毒犯。這些人難道不曾想過離開這樣的生活？但卻像陷入沼澤般，被這些困境深深抓入，深陷在這個無間地獄當中。

　　在電影中，兇手丟棄手掌的第一個地點，是一處堆滿神像的垃圾坡。這是現實中香港瀑布灣公園的一處奇景，又被稱為神像山(相關報導請參考連結)。當人們家中供奉的神像，因種種原因而無法繼續祭拜，卻又不敢隨意丟棄，就會被棄置在這裡，希望有善人人士繼續供奉，久而久之形成一片神像山。這些被棄置的神像默默注視著這整座都市叢林，注視著其中發生的悲哀，彷彿在說這是一片被神遺棄的土地。

　　而電影中角色的心境與處境，也或多或少和這個地獄般的景象呼應。除了電影中隨處可見的混亂與垃圾外，就連醫院、警局中的擺設，也或多或少呈現了凌亂、陰暗的情緒。被復仇情緒綑綁的斬哥、被智齒劇痛給折磨的任凱、以及被渴求認同的慾望所驅使，有著戀母情結的兇嫌。每個人都身處這個地獄，也造就了這個地獄。

　　為了製造煉獄般的效果，並帶出沉淪於煉獄中的絕望感，拍攝團隊用了八卡車的垃圾，搭建出電影中我們看到的場景，這也代表著團隊必須在垃圾帶來的髒亂與惡臭中拍攝。然而導演後來發現，五顏六色的垃圾模糊了畫面的焦點，於是嘗試以黑白的方式展現，沒想到效果意外的好。

　　這也是為什麼我們曾看到彩色版的宣傳海報，最後卻以完全黑白的形式呈現。除了讓垃圾不至於奪走視覺焦點，也模糊了一些過於血腥、複雜的畫面，讓觀眾可以更專心的去感受演員呈現的情緒，以及一場場動作戲中的武打脈絡。也讓整部電影的氛圍呈現出一種混沌難名的狀態，讓黑、白、善、惡都混雜在一起，展現一種讓觀眾窒息其中的氣氛。

　　在第59屆金馬獎獲得14項提名，並抱走了觀眾票選最佳影片、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美術設計、最佳視覺效果等五項大獎，也在東西方大小獎項中獲得肯定，《智齒》無疑是本屆金馬獎的最大贏家。然而獲獎並不代表這是一部娛樂性高的電影。儘管電影最後貌似給了一些救贖，但那一點點的曙光，就像是芥川龍之介《蜘蛛之絲》裡描寫的一般，太過纖細、脆弱，而讓人更加絕望。

　　單純以劇本來說，導演將許多細節藏在畫面中，例如兇手珍藏的一張照片，王桃手機螢幕中的來電顯示，似乎塑造了一種已經交代許多背景的感覺。然而於觀眾的視角來說，還是覺得有些情節講得不夠清楚，有些轉變來得太快。

　　許多人評論這是香港警匪片的新面貌，也確實與過去的警匪電影做出區別。非常喜歡本片的視覺效果與動作戲安排，片中演員用盡全力的演出，也著實讓人感動。但對於本片劇情過於沉重的部分，以及一些過於展現單純暴力的橋段，在心理上實在難以認同。只能說，這是一部會讓人看了之後想淋一場雨，然後仰望天空的電影吧。