這系列的文可能會是實際有在參與的同業朋友比較有共鳴，我也很想聽聽大家的想法，無論你是看熱鬧，還是看門道，有疑惑或有不同意見，或想分享自己的經驗的人，都很歡迎留言一起聊聊喲。也希望如果你覺得喜歡，可以分享給你覺得需要的朋友。無論哪個，對我都是很大的鼓勵！
前兩篇請看：演出製作第一步ー前置(1) 及演出製作第一步ー前置(2)
前置的旅程上，經過了「要做什麼」→「確認內容」→「組建團隊」→「算預算」→「找場地」→「售票系統及票價」→「合約」→「安排會議」→「找團隊成員」。接下來預計要進到前置的最後一階段了。這邊提一個上次忘記提到的「規劃製作大表」，應該會在「前置2」的階段完成，這樣才知道自己的會議應該用什麼樣的節奏來安排。足夠自律才能推動計畫持續往前ー關於製作大表 這篇文章中，我有大略分享自己的製作大表中會寫上什麼，有了這個藍圖，當演員問什麼時候開排、行銷問什麼時候啟售、平面設計問什麼時候拍宣傳照、舞台設計問什麼時候要交圖，也才能提供製作組的期待，跟對方進行協調。
由於接下來會進入排練期，前置準備收尾時，會進入比較混亂的階段，我自己認為是「敲時間」、「開排前的準備」、「啟售」。
敲時間
要準備進入排練，代表會有兩撥人要匯合了，就是導演組及演員組。從人事時地物來準備的話，這兩撥人(人)，要在排練場(地)，用劇本(物)，排練(事)一段時間(時)。這其中「時間」這件事錯亂了，那一切就會錯過，所以敲時間很重要。
那要敲哪些時間呢？
- 演員跟導演可以到的時間：這個時間會用來安排排練時段及排練進度，導演會依照某個時間可以到哪些演員，來安排這個時間要排劇本中的哪些段落，並依照導演的節奏及經驗，初步規劃出排練在何時預計會完成，何時可以給設計們看排等等。
這邊容易遇到的問題是演員可能時間給了另一個劇組，暫時無法確定；這個情況我會先登記該演員「可能可以/不行」，並視情況看能否請演員保留某些特定的時段給我們。也有某個大多數演員都可以的時間，導演卻不行；這時會問導演如果他不在，是否有機會做別的事，例如練歌或練舞等等。也有那種演員某周去演了別的戲了，整週不在的，這種就只能看情況了。 - 排練場的時間：大致確認了時間後，我通常會先去跟排練場敲時間，以免人都有空，但場地沒空。這時要注意的是，前期通常排練道具較少，比較有餘裕換排練場；中後期排練道具可能要一台小客車才放得下時，更換排練場就要考量「排完後道具要放哪」、「運送道具的車資有安排嗎」、「誰能在排練前提前至少一小時來處理這些事」這些問題。所以如果可以儘可能都連續使用同一個排練場，並協調到可以暫放道具，那是最好的。
另外在排練後期，由於有整排的需求，會需要更大的場地讓導演可以看到演出全貌。更大的場地通常代表更貴的場租，而台北市足夠大的排練場大概就那些，因此精算何時開始會需要連續使用可供整排的場地，就顯得更重要了。 - 給東西的時間：包含導演給出排練進度表、編劇或導演給出可供排練的工作本、舞台在排練前給出設計圖、製作或舞台在排練前大致抓好會用到哪些道具及音樂等都算。這部份我後面在聊「排練前的準備」時，會再更清楚地說明。
開排前的準備
時間處理完後，就是要準備讓排練可以順利的各種事物，通常製作組在開排前可以有些粗略的想像，在排練期間逐步調整、落實。這些想像也都是要跟導演及設計討論的，並且儘可能做到資訊一致，保護自己也保護別人。
- 排練進度表：應該是導演要給，有哪個時間要排哪些段落，會用到哪些演員。預計何時全劇會通通走過一次，可以進行順走，等等。
- 工作本：一個完整可以讓導演、演員及各設計在裡面找到自己該幹嘛的線索的劇本。可以改，但儘可能不要大改。可以缺，但要讓大家知道預計何時可以交稿。
- 設計圖：以舞台為主，要讓演員知道場景中會有哪些出入口，預計有什麼大道具。例如往哪是大門，哪裡通往私人房間；場上哪裡有沙發，哪裡有顆樹之類。通常在排練過程中可能會微調，但大方向如果要調整，就必須讓舞台設計跟導演討論。
- 道具：依照劇本給的線索，準備一些必要的道具，可以是代排的，畢竟會有風格及年代問題，需要經過導演及設計確認，也有可能劇本中寫的某樣道具，排練過程中發現其實不需要。代排道具的重點是如何被使用，以及大小需相近。例如雨傘可以當成長刀、枴杖、步鎗；排球大小的物體可以當成某樣會被捧在手上舉起來的東西之類。
- 音樂、服裝等：這類通常在開排前不會有，但如果有很特別的，也許需要跟導演討論後準備，判斷的標準是會否影響演員的表演，若會，則儘可能準備。
除了上述這些具體的準備，我通常也會在第一次排練或排練前期最多演員在的時候，跟演員溝通製作組的工作方式，讓導演組及演員組能知道，如果有問題，該怎麼讓製作組知道。無論是每次排練都安排一位製作組在場，還是明確地寫在排練日誌上，還是透過工作軟體進行記錄，都是一種方式，只要確認就好。
啟售
由於排練通常安排三到四個月，啟售的時間通常也會押在首演前三到四個月，因此啟售跟開排日常常會相近。若說開排代表這個作品要從製作及導演的腦中透過演員走向現實，那啟售就是這個作品只在業內流傳，轉為向所有人公開。
因此啟售是前置期在行銷端所有工作項目的一次總合，在此之前要完成的事情有：
- 票圖及票價：前面已經有安排過，而這是最後的調整機會了。
- 宣傳視覺：無論是主要露出的圖片（主視覺）、宣傳影片，還是隨售票系統重新調整尺寸(resize)的行銷小圖，都要在啟售前給售票系統。至於後續可能有的行銷圖片，則依窗口給的時間檔期而定。
- 文案：包含劇名主標、副標、英文劇名、英文副標、主要文案、次要說明文案、優惠資訊、注意事項等。
- 優惠：包含公開折扣（例如情侶套票、四人同行、信用卡折扣）等，這邊當然可以後面新增，但我會假設觀眾如果已經買了票，我們公佈新的折扣後他發現自己可以使用這個折扣，可能就會有糾紛，因此後續新增的折扣，通常要想好為何現在才公開的說法。
- 相關資訊：例如演出長度、是否有中場休息、演職員名單、是否不適合給幾歲以下觀看、退票方式等等，除了售票系統通常會給的資訊登錄表外，想跟觀眾溝通的事情也可以放在這裡，讓買票的觀眾有管道看見。這部份通常可以進行修改，但若是重要更動，則需要想辦法讓更多觀眾知道，如演員更動之類。
整個製作期程中，實際上花最久的就是前置，而前置的下一步，我會稱為排練期。排練期可瘋狂了，體感上會比前置來得久。而排練期後最短的就是劇場週及結案，最短，但最累。
這系列的文可能會是實際有在參與的同業朋友比較有共鳴，我也很想聽聽大家的想法，無論你是看熱鬧，還是看門道，有疑惑或有不同意見，或想分享自己的經驗的人，都很歡迎留言一起聊聊喲。也希望如果你覺得喜歡，可以分享給你覺得需要的朋友。無論哪個，對我都是很大的鼓勵！
