演出製作第一步ー前置(1)
有鑑於之前想說簡單寫一寫結果還是2千多字，這次試看看直接進入主題：讓我們來聊聊要從哪裡開始做製作。下面寫的每一步我自己認為都一樣重要，所以，加油吧！
前置的第一步ー要做什麼？
純戲劇？音樂劇？戲曲？馬戲？物件？舞蹈？裝置+表演？跨界？互動？沉浸式？總有一個想做的無論是形式還是故事吧？是什麼？為了之後能更好讓人理解，可以試著從有補助的單位提供的申請表（通常在前兩頁）中，尋找符合自己的標籤。雖然大家都不喜歡往自己身上貼標籤，但標籤能夠最容易理解核心，至於能在框架中玩出什麼，就要靠團隊了。
國藝會的補助分成這些大類，但其實還有更多沒有被分類到的。
畫大餅確認演出內容
在這個階段，除了一份10多頁的計畫書之外沒有別的實際產出範例。想讓人相信，而願意投入時間精力，或是給予資源，甚或補助，那當然就是在描繪一個願景，俗稱的畫大餅。如果過去有顯赫的相關工作經歷，或曾經有做過類似但失敗的產品，那這個餅可能成真率會高一些，但仍舊是處於無中生有的階段。
因此在知道想做的是什麼之後，便要將演出內容描繪清晰。若以形式為主，這個形式要明確到讓人覺得有趣，例如：找來100個廚師進行料理比賽，但有80個是下級，20個是上級，下級直到贏過某程度後，才能秀出自己的名字，這是階級戰爭。
若以故事為主，那就是故事要明確且有吸引人的點，可能是劇情例如：謀殺案中的死者最可能是其前妻殺害，但怎麼問卻都有明確的不在場證明；而隔壁看起來怪怪的數學老師好像深入其中。也可能是創作團隊足以讓人相信，無論現在的內容有多普通，最後都可以是極具吸引力的作品，例如團隊成員有宮藤官九郎，或奉俊昊，或李安。
組建團隊
所以團隊就變得很重要了，這個計畫需要什麼樣的人？想找什麼樣的人？在什麼規模下？這些人我能有多少把握找進來，且彼此特性是互相幫助而不會互相掣肘？或是團隊成員能確保都跟著大家討論的作品核心來前進？
找來的人的專長跟計畫內容能否吻合，或是願意嘗試、挑戰？能否提供找來的成員足夠的報酬誘因，無論是作品本身的有趣程度、薪酬、作品受到好評價後的名聲等等。
這個階段有個比較微妙的部份，也是人際上的考量是：難免都會預備如果A不行那我要問B，但大家都不想當備胎，至少不想被當面說「因為A不行所以才來問你」。然後有時會因為A有其它工作要確認時間才能回覆，一來一往，一個職位上可能就等了幾周。所以在確認團隊時，我會儘量安排足夠的周轉時間。
原來line的對話可以輸入產生呀…我設定最後那個問題是隔了一個月才問的。
算預算
依據各種情況來算預算，可以看看我之前的文章：
而可以互相調整的變因非常多，包括是否晚一天進場？技術人員數量是不是調整一下？舞台弄得簡單一點？創作團隊成員費用等等，有太多可以調整的，這部份務必要練習且試著實際操作。
找場地
大部份的場地都有提供價格跟座位數，讓我可以評估預算。這裡指的找場地，是實際向場地方投件申請，或是提案談合作。大部份場館都是公部門管轄，場地申請一般都會提前一年左右開放申請，申請期間約有一個月。錯過了就得等場地審核完第一次的申請並與團隊簽約後，若有零星空著的，才會再開放申請，但檔期就是別人挑剩的，常見的像是清明連假、國慶連假這種一看就很難賣的檔期。
在這個階段，大概前面幾個工作都會完成到可以寫進計畫書中的程度了。因為要有這樣的完整性，才能說服場地將檔期保留下來，或是有興趣合作。這就是我之前說的多元宇宙的原因：製作人的時間感是多元宇宙
台北的場館可以參考這個連結：台北市政府劇場整合資訊平台，但不包括國家級的國家兩廳院（實驗劇場、音樂廳、戲劇院、戶外廣場等）
台北以外我經驗沒那麼多，就不獻醜，僅提出我自己去過的地方例如台中的歌劇院／中山堂、高雄的衛武營／大東／中山堂／正港、台南／彰化／嘉義／屏東／花蓮／台東的演藝廳、桃園的米倉／光影等，大家可以自己去找找
做到這裡，大概是在演出前一年到演出前八九個月。這段時間通常會身兼別的工作來養活自己，同時跟最核心的創作者如導演或編劇工作，如果有開發金就能付他們薪水，如果沒有，就希望他們其它的工作有夠，且我畫得餅夠大。所以我在這段前置期，通常會儘可能讓主創給出最簡單最核心的內容，然後時間就這樣過了。
而這段前置期，如果是專案的話，我不會在這時讓執製或助理進來工作，因為我很難在這段時間內付薪水給他們。
下一段前置期，還是不會有執製跟助理，但要準備進入前置中期了，會需要：
- 想售票系統及票價
- 合約擬定
- 安排會議
- 找完整的團隊成員 等等
寫一寫也是近2000字…
如果有什麼想討論想聊的，都歡迎留言！也歡迎分享給你覺得需要的朋友，謝謝！
