過去在學習日式動畫流程時，曾經問過老師一個問題：為什麼反饋通常不會回到原本的畫師手上？是因為時程太趕嗎？
日式動畫的流程大致是：一原 → 作監/演出 → 二原 → 作監/演出 → 動畫。早期一原和二原經常是同一人負責，現在則多半是不同人。所以照這樣的流程，反饋往往只是順著流程往下流動，沒有回頭修改的機會。
老師給了一個解釋：通常交出去的東西，已經是個人能力的上限，再改也改不了多少。如果能力不足，自然也接不到工作，久而久之會被市場淘汰。這算是業界的常態，雖然實際情況中當然會有一些例外，我個人畢竟不是業內人士，就不多做評論。
這讓我聯想到，工作中其實蠻怕遇到反覆修改的狀況，但實際上大概改個幾輪就差不多到極限了。交出去的作品，本身就是在能力、時間與心力的平衡下所做出的妥協，還包含了自己對當下專案投入的態度。
如果本身能力就不到那個水準，多改幾次其實也拉不上來多少；真正能透過修改而明顯提升品質，往往需要自己額外花時間去鑽研，或者有前輩從旁指導。但現實中受限於時程，並不是每次都有機會做到這麼理想，更別提反饋本身是否清楚易懂，這又是另一層變數。
同樣的現象，也會出現在外包作業的修改表現上。有些外包幾乎沒什麼品管，修改態度也偏消極，投入的心力一眼就能看出來。發案方為了避免這類拉鋸戰，通常會在一開始就盡量給出明確的指示，有的甚至會提供完整的動作設計圖，目的是讓整個製作流程盡量順暢，避免浪費彼此時間。
再跳躍延伸一點，美術相關的工作本來就非常吃熱忱。遇到自己喜歡的風格，自然會做得比較開心、也比較用心。簡單來說，做得好不好，有時候就是「愛的多寡」。如果只願意接受某一種風格，在職涯上多少會吃點虧。所謂的專業，其實是指：不論面對什麼類型的專案，都能穩定維持一定水準的品質。
最後不得不提到一個常見的陷阱——習慣。撇開工作態度不談，當習慣了某一套作法，養成固定的SOP流程後，往往會忽略平常沒注意到的部分。例如：長期處在規格要求較低的專案裡，只需要做出 60 分的作品，有一天突然接到需要 80 分水準的專案時，可能還是會用 60 分的判斷標準來應對。反過來亦然，若用 80 分的態度去做 60 分的專案，則可能會投入過多不必要的心力。
