書評|劇本放大鏡|愛爾蘭作家|山繆‧貝克特(Samuel Beckett)|《等待果陀》(1952年)

更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘
圖片來源:Copilot(作家頭像)

圖片來源:Copilot(作家頭像)

  • 類型:劇本/荒誕喜劇
  • 書名:《等待果陀・終局》(Waiting for Godot & Endgame)
  • 作者:山繆.貝克特(Samuel Beckett)
  • 國籍:愛爾蘭
  • 譯者:廖玉如
  • 出版社:台北市:聯經出版事業股份有限公司
  • 出版時間:2008年1月初版
  • ISBN:978-957-083-224-0


●前言:人生的荒謬盡在《等待果陀》

  舞台劇本《等待果陀》是1969年諾貝爾文學獎得主——愛爾蘭作家——山繆‧貝克特(Samuel Beckett)的成名之作,首演發表於1953年巴黎的巴比倫戲院。《等待果陀》是一齣荒謬劇,共分成兩幕,空間陳設單調,人物呈現對比狀態,獨白或對話都是令人摸不著頭緒的主題不斷銜接,劇本閱讀起來十分無趣,令人煩躁,並且難以捉摸書寫的核心意識之定位。劇本唯一可以肯定的目的,就是「等待果陀」的出現。

 

●人生,就是時時刻刻搬演的荒謬劇

  《等待果陀》藉由荒誕的對話與行為,透過「對比性」人物的性格差異,交織出最符合詮釋人生的戲碼,就是「我們難以理解他人,如同他人難以理解我們一樣」,我們的人生在看似有意義的無意義中被建構,在「等待果陀」的理想目標上,進行遊戲。不妨自我省思,我們是否在等待著理想或目標的實現,是否在等待的過程中透過遊戲或荒謬的對話消磨時間,是否對於「實現」這件事的反應類似信仰崇拜一般只記得名稱而忘了名稱背後的意義。劇本裡的人物上演的就是人類的心態,話語像是失去核心作用的反應,性格自私又自大,失去獨立思考的精神與態度。因此,《等待果陀》是一場諷刺,也是社會意識的省思,更是人生之所以「存在」的最嚴厲之質問。

 

●等待果陀?

  《等待果陀》圍繞在「等待果陀」的主題中打轉,即使記憶喪失,「等待果陀」的意念依舊存在。劇中有一段對話十分重要,在等待果陀的來臨這件事,維拉迪米爾說:「我只知道在這種情況下,時間過得很漫長,而這麼長的時間迫使我們非得做些事情來欺哄人——該怎麼說——這件事初看似乎合理,後來就變成習慣了。你可能會說這樣可以防止我們的理性崩潰。當然,但是理性迷失在無盡黑夜不見底的深淵還不夠久嗎?……」艾斯特崗回說:「我們生來就瘋了,有些人還繼續瘋。」這句話講出了這齣舞台劇的哲學議題,就是對於一種慣性思維的麻痺,使群體與個人皆以無意識的態度貫徹時代積累的習性,像是傳統文化的根源建構,其發展系統和影響,都甚少有人去思考,大多採取「本來就是這樣」的說法含混「不明所以」的無知行為,因此,人生的荒謬就在實踐「等待果陀」的身上。

 

●結語

  我不喜歡《等待果陀》的劇本,看起來非常煩躁,對話與行為顯示出一種躁鬱的症狀,若是搬演成舞台劇,應該會使西方人感受到「笑話」的畫面,東方人可能會感覺受騙或無聊到打嗑睡。可是這齣戲劇卻是演出了人類的無知、無智與無能的象徵,更是對於「存在」的形式進行檢討,「等待果陀」向來不是一個答案,而是一種態度的自省。因此,果陀是誰根本不重要,果陀來不來更是無聊的提問,當人明白自己的本質之後,就會開始走出原地,這才是「等待果陀」的終極意義與價值。



●附錄:山繆‧貝克特(Samuel Beckett)作品年表(資料來源:Copilot)

🎭 戲劇作品

  • 1952:《等待果陀》(Waiting for Godot)—— 荒誕劇代表作,探討人類存在與無果的等待
  • 1957:《劇終》(Endgame)—— 世界毀滅背景下的末日寓言
  • 1961:《啊,美好的日子!》(Happy Days)—— 主角逐漸被沙堆吞沒,象徵希望與孤獨
  • 1963:《Play》—— 三人於壺中輪流快速語言交錯
  • 1965:《Come and Go》—— 三女角色簡潔動作與對話交錯
  • 1972:《Not I》—— 女性嘴巴的高速獨白,極限舞台設計
  • 1980:《Rockaby》—— 母女記憶交錯的搖椅獨角戲
  • 1982:《Ohio Impromptu》—— 哀傷故事中語者與聆聽者的靜態互動


📚 小說作品

  • 1938:《莫菲》(Murphy)—— 描寫主角在倫敦尋求精神自由
  • 1951:《莫洛瓦》(Molloy)—— 老年流浪者的孤獨敘事
  • 1951:《馬龍之死》(Malone Dies)—— 臥床角色記錄想像人物與事件
  • 1953:《無名氏》(The Unnamable)—— 崩壞語言與模糊主體的極限小說
  • 1965:《How It Is》—— 泥濘中匍匐前進的意識流小說
  • 1976:《Company》—— 主體在黑暗中思索記憶與存在
  • 1981:《Ill Seen Ill Said》—— 描寫老婦人孤居的詩化片段
  • 1984:《Worstward Ho》—— 出現名言「Try again. Fail again. Fail better.」


✒ 散文與評論

  • 1930:《但丁、布魯諾、維柯與喬伊斯》—— 探討語言、意識與現代文學
  • 1931:《普魯斯特論》(Proust)—— 對記憶與時間的哲學反思
  • 1934–1980s:短篇與詩作如《Echo’s Bones》、《Texts for Nothing》、《Fizzle》系列等


留言
avatar-img
留言分享你的想法!
avatar-img
【筆耕文學】文藝創作工作室
2會員
123內容數
我把自己剖開,掏出記憶與影子,雕刻成雨季。
你可能也想看
Thumbnail
《新天堂樂園》是懷舊電影的萬花筒,也是多多的生命河流。人生時光與電影時間相互纏繞,我們也像在一場又一場的夢裡醒來。洞穴寓言和沙瓦托的人生一樣,回應了「為什麼我們需要電影」──電影雖是虛構,但作為現實世界的反映,它是讓我們拼湊、理解真實,也瞭解自己的重要途徑。
Thumbnail
《新天堂樂園》是懷舊電影的萬花筒,也是多多的生命河流。人生時光與電影時間相互纏繞,我們也像在一場又一場的夢裡醒來。洞穴寓言和沙瓦托的人生一樣,回應了「為什麼我們需要電影」──電影雖是虛構,但作為現實世界的反映,它是讓我們拼湊、理解真實,也瞭解自己的重要途徑。
Thumbnail
故事剛開始時,我想著「這可能又只是一部預想末世後的故事」,卻沒想到,隨著故事推進,才發現「這不僅僅是『一個末世後的故事』」。 實則,這部作品迄今探討好幾個對於人類而言尚無解答的議題,他一邊用詼諧的表現手法沖淡這些嚴肅的議題,以及濃重的無力感照進現實後的悲傷情緒。
Thumbnail
故事剛開始時,我想著「這可能又只是一部預想末世後的故事」,卻沒想到,隨著故事推進,才發現「這不僅僅是『一個末世後的故事』」。 實則,這部作品迄今探討好幾個對於人類而言尚無解答的議題,他一邊用詼諧的表現手法沖淡這些嚴肅的議題,以及濃重的無力感照進現實後的悲傷情緒。
Thumbnail
我第一次看羅伯特・勒帕吉主演的作品,是1993年在紐約。倏乎已經30年過去了。從燈光、音響、舞美、影像,乃至於到味道,都完整的照顧到演出的方方面面。導演/編劇/主演的個人回憶,跟自己過去的生活與現在的處境交錯,溫暖而有帶點幽默。這種樸素,有機,完整的演出,難尋。
Thumbnail
我第一次看羅伯特・勒帕吉主演的作品,是1993年在紐約。倏乎已經30年過去了。從燈光、音響、舞美、影像,乃至於到味道,都完整的照顧到演出的方方面面。導演/編劇/主演的個人回憶,跟自己過去的生活與現在的處境交錯,溫暖而有帶點幽默。這種樸素,有機,完整的演出,難尋。
Thumbnail
傳記電影《作家不跳舞: 等待貝克特》是以愛爾蘭、法國諾貝爾文學獎者-山繆貝克特的一生為主。在獲獎當夜,劇作家貝克特試圖逃離原本典禮現場,與另一個自己對話,他們從過去談論到現在,兒時的母親、跳舞的女子、二戰的摯友、伴隨一生的妻子等。貝克特試圖找尋人生的汙點、戲謔與荒誕,跳上舞台韃靼的脫離現實主義。
Thumbnail
傳記電影《作家不跳舞: 等待貝克特》是以愛爾蘭、法國諾貝爾文學獎者-山繆貝克特的一生為主。在獲獎當夜,劇作家貝克特試圖逃離原本典禮現場,與另一個自己對話,他們從過去談論到現在,兒時的母親、跳舞的女子、二戰的摯友、伴隨一生的妻子等。貝克特試圖找尋人生的汙點、戲謔與荒誕,跳上舞台韃靼的脫離現實主義。
Thumbnail
或許,有些疑問能透由小說來解答,這是所有小說改編電影的作品都將面臨的疑難,然而,若電影的敘事循環無法經由電影自身來實踐,卻需經由外來物的補足(並非指背景知識),那麼指稱這樣的作品是有缺陷的,也不過若合符節。
Thumbnail
或許,有些疑問能透由小說來解答,這是所有小說改編電影的作品都將面臨的疑難,然而,若電影的敘事循環無法經由電影自身來實踐,卻需經由外來物的補足(並非指背景知識),那麼指稱這樣的作品是有缺陷的,也不過若合符節。
Thumbnail
還未買票便很常見到一個詞在形容這部電影:史詩感,觀影時便不斷想,什麼是史詩感?
Thumbnail
還未買票便很常見到一個詞在形容這部電影:史詩感,觀影時便不斷想,什麼是史詩感?
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News