當 AI 變成二流編劇：我如何修復？
現在Ai已經是個人人唾手可得的工具，但是……它產出的結果總是不盡人意？即便每一次都會重新給它需求、描述每個角色的立場衝突及性格，我自己會俗稱「使用手冊」或是「設定大全」，可即便如此，它還是會屢次出現幻覺？吐出一堆不能用的垃圾給你？
我自己也是正在拿Ai進行創作的人，在讀完 羅小羊聊劇創作吧！ 的 AI 粗胚論後，我更有感觸，因為這確實就是我日復一日都在做的事情。如果創作者自己沒有一個審核標準，一把知道該讓角色站在那裡的尺，AI 就是個過度美化的工具，會把所有高光時刻，都削弱成過於狗血的橋段。
奇怪的邏輯：文言文般的說教感
我不知道會有多人也有遇過這個困擾，但我知道無論是chatgpt還有gemini，語感都會有種文言文般，過於意象、說教的說法，彷彿每個角色都提前拿到了劇本，急著向讀者解釋每一個動機，甚至都會有一種預言的味道。
（我個人推測是被投餵太多大陸的言情、古風小說，導致AI容易產出這種風格的文體）
而老實講，我曾經以為這樣寫很高級……直到開始寫了一陣子以後，一種油然而生的異樣感才冒出來。
廢話不多說，我直接拿目前正在撰寫的《蛇與解剖刀》舉例：
【修復前：AI 的看穿式對白】
「綱手又練了四小時？」律司驚訝地問結羽，「這也太拚了吧。」
「她堅持。」結羽搖頭，「只是她用學打架的方式在學救人。那條路很難，但走得通。」
這種台詞太「重」了，雖然《蛇與解剖刀》屬於黑暗版的火影，但我還是想讓角色們說人話，而非每個角色都拿到劇本的預言狂。這會失去了易讀性，也會讓角色失去了那種「資訊落差」帶來的不平衡感。
【修復後：人會講的白話文】
「綱手又練了四小時？」律司驚訝地問結羽，「這也太拚了吧。」
結羽搖頭：「是啊，她太操之過急了。」 律司咂舌一聲。
不需要解釋「路很難」，而是讓結羽透露出一種無奈的感覺，由於結羽的性格是會以行動來維繫大家的角色，而非看穿型導師。而律司身為比較焦慮型的角色，只需要回應一個「咂舌聲」就能讓觀眾知道，他正感到被綱手追趕的壓力。
OOC 陷阱：過於狗血的矯情
故事最大的核心就是「衝突」以及「愛恨情仇」，但要怎麼讓衝突合理、讓愛恨情仇不會搞得像是在看八點檔？我自己實測了許多次，AI還是會產出太像是土味情話的對白，而非該角色會說出來的內容。
OOC：意指角色脫離原本的設定，言行不符合其性格，導致人設崩壞而產生違和感。
【修復前：自說自話的OOC】
第七小時，紗夜短暫失控，大蛇丸出手穩住她後頸，用非常私密的語氣說：「放輕鬆……妳在這裡，不會被誰拋下。」
第十二小時，大蛇丸語調轉為安靜地問話：「如果我哪天失控，妳會怎麼辦？」
她答：「我會寫下來，再決定要不要毀掉它。」
實驗尾聲，兩人肩並肩倒在封印陣中，大蛇丸不看她，低聲說：「妳這樣的人……會先毀掉自己，再來救別人。」
（第一次公開毫不修飾的原稿，真是讓人害羞......）就如同上段所說的，AI這時還特別透露出情感，尤其是以《火影》裡身為「觀察者反派」自居的大蛇丸，是不會擁有這麼多情緒性的詞彙。就連洗白後的他，也是拿著「寶貝實驗體」的藉口在擔心著巳月。
【修復後：該角色會講的白話文】
「時間到了，伏見。」大蛇丸勾起笑，因為找到想要的資訊而感到滿意。
紗夜呼吸一緊，像被從水面提起。她強撐著把魂織眼闔上，握著大蛇丸的手指輕輕鬆開，椅腳忽然刮過地板。
視野一閃黑，她身子往旁邊傾斜。咚地一聲，紗夜直接倒在了地板上。
大蛇丸迅速將眼前的布給解開，靜靜地看著她倒地的身影。她泛白的嘴唇，微張的嘴巴，就這麼失去了意識。他視線再慢慢往下移，看著她的肩膀、手肘、仍僵直的手指。
他蹲下來，指尖伸出，在她人中輕微碰觸，確認是否還有呼吸。眉毛微蹙，眼神不帶感情。
他淡聲結論道：「昏厥而已。」
這一段我在情節上也有做了修改，與其讓大蛇丸說「我害怕失去妳」，不如讓他冷冷地確認呼吸後結論。這就是「物化」帶來的張力。
而我也刻意用稱呼來還原性格，畢竟角色在原作中，對著自己最心愛的老師都會選擇用姓氏來稱呼，代表這個角色的社交距離感。
動畫師的文字運鏡：沈默與生理反應的美學
文字就是分鏡稿。 當 AI 吐出大段對白時，它其實是切斷了鏡頭的流動。例如《獵人》跟《咒術迴戰》後期過多的說明性台詞 修復對白，本質上是在重新找回鏡頭的焦點，能讓觀眾了解角色的情緒、立場。
為什麼這些寫法會被評斷為失敗呢？
在動畫、戲劇的語言裡，情緒是不需要說明的，只需要「身體反應。」就跟動畫為什麼是注重在表演上，透過強烈的肢體語言去配合對白，而非對白去配合表演，過多的對白只會破壞了角色的情緒表現。
舉例AnimSchool的案例，就算不聽聲音，也能馬上就能判斷出該角色是什麼情緒
另外一個案例，也就是我之前舉例過《沉默的羔羊》，大多時候角色對話非常精煉，你卻會很清楚地瞭解倆人正在博弈。衝突可以塑造得很安靜寡言。
拒絕說明：為什麼「上帝視角」會毀掉神祕感？
當你有時候跟AI解釋得太清楚角色的關係以及立場，因為 AI 不懂「沉默」的重量，所以會選擇用最快速的方式來達到目的：讓角色說出來。
但是好的作品，他們吸引人的地方都在於不替角色說明、下註解。
我舉例《絕命律師》中，從來不會讓麥克主動說出「自己很強」，而是直接演出來。
這一段的大意是：
這個黃襯衫男子因為要跟黑幫交易，弱不禁風的他要委託三個壯漢當自己的保鑣。
但麥克覺得其他人都不適合，所以選擇在他們叫囂的時候幹掉了他們，獨吞了三人份的錢（？）這馬上就可以拉出麥克跟其他保鑣的層次感。
比起對話，更多的是「表演」。
我這邊也提供一段《蛇與解剖刀》的案例示範：
【修復前：AI 的上帝視角】
猿飛日斬剛好經過，對孩子們說了一句：「記得要好好記下你們今天的笑聲，將來才不會忘了。」
【修復後：沉默的美學】
湛真回頭，遠遠望見樹下第三代火影站在那兒，身穿白色的火影長袍，身旁站著猿飛琵琶湖，他們與湛真隔空對視，微微頷首。
AI選擇讓代表政治性立場的角色直接與角色對話，卻說出了過於「預言式」的台詞，我手動修改情節，選擇讓第三代火影遠遠的觀望著主角，僅有眼神與肢體互動，就能利用「距離」來塑造出張力。
如何「去情緒化」消除機器感？
話說如此，但是角色衝突上，還是會有需要透過激烈對話的時刻，倘若大家都在演默劇，也就失去的對白所能製造出角色衝突間的最大張力。
大白話也能「話中有話」
這邊我選擇舉例《奧術》裡面，
當Jinx（藍頭髮辮子）對於Vi（紅頭髮）的執著已經深到某個程度，她不會對她大吼大叫，而是直接把人「綁來，」並且用著半威脅半開玩笑的方式，來對 Vi 傾訴著她的痛苦。
Jinx自己調侃說「我才沒那麼瘋」也太好笑
一樣是《蛇與解剖刀》的案例示範：
【修復前：AI 的上帝視角】
壬大聲質問：「紗夜，妳為什麼變了？妳難道不在乎我們了嗎？妳看看妳現在的樣子，大蛇丸會害了妳的！」
紗夜流下眼淚：「你不懂，我也有我的苦衷，我是為了保護大家。」
【修復後：沉默的美學】
壬的笑意漸漸收斂，腳步停住了，盯著她沉默的背影。
他彷彿沒了耐心，火氣瞬間竄上來，衝上前伸手攔住她：「伏見紗夜，妳到底在搞什麼鬼？從小到大，妳什麼事都憋著不說。」
他像是在猶豫要不要說出來，看著那個一動也不動也不動的身影：「現在，連我們都不當自己人了嗎？」
紗夜仍然沉默，不發一語。
結羽站在壬旁邊，眉心微皺，像是想開口勸，但看著紗夜冰冷的表情，又收回舌間的話。
AI選擇讓角色以最激烈的方式展現，身為兒時玩伴的壬本身的性格是耿直的，他的確會選擇當面質問沒錯，可是不是這種質問方式，畢竟壬身為男性還是有著剛烈的那一面。
而紗夜是屬於過度隱忍型角色，她面對衝突時大多數是屬於沉默的反應，這也能透過戲劇張力製造出「熱臉貼冷屁股」的感覺。
結語
AI 提供了無限的靈感，但唯有創作者自己本身的尺標能決定，它最終是垃圾、還是藝術。
分享這麼多我自己的切身之痛，還是呼籲要清楚知道編劇以及表演的邏輯，也才能夠回套到故事本身，為什麼爛故事可以毀一個作品，而安靜的語言才可以讓人永久難忘？
之後還會再找時間分享更多AI／編劇的運用，期盼每個人的創作過程都能順利！
嗨，我是 Pyris。
我是一名遊走在動畫、設計與影像敘事間的創作者。
我也著迷於文字的張力。在 AI 氾濫的時代，我堅持以動畫的視角去分析故事，剔除冗餘的情緒，只留下角色最真實的「生理反應」。
如果你也喜歡在混亂的時代中尋找美學的邏輯，或對影像敘事有著近乎偏執的追求，歡迎與我一起探索。
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