破地獄（攝影：王君弘）
回顧整個亞洲實驗音樂，往往都是先從西方場景的發展去鑽研仿效，接著再尋求本土化融合，破地獄（Scattered Purgatory）自 2013 年於台北成立以來，似乎也有相似的創作發展。由吉他手盧家齊與貝斯手呂立揚組成的雙人計劃，其核心除了聲音的堆疊之外，還有許多對台灣傳統宗教意象與地誌記憶的深度挖掘 ，並成功地在國際實驗音樂界開闢了一條獨特的道路，將看似邊緣突兀的民俗元素轉化為具備全球性共鳴的指標。
【錄製背景】
破地獄（攝影：王君弘）
在經歷疫情帶來的長時間停擺後，破地獄重新集結，專輯《破地獄 Post Purgatory》誕生於分離、等待與歸位的過程之中。兩位成員各自在不同音樂場域累積經驗，最終回到彼此身邊，將過去未完成的聲音素材重新拆解、拼裝，讓時間本身成為推動創作的黏著劑，以電子製作為基底，揉合樂團編制與低速律動，音色上雖受九零年代英國音樂場景影響，卻始終嘗試扎根於台語語感與在地情緒。
因此破地獄的聲音與台北的城市特色密不可分，長年處於高密度居住、濕熱氣候與持續交通聲響之中，使他們的音樂呈現出厚重、滲水般拖曳行走的質感，早期作品裡反覆堆疊的低頻與延展音色，像是被困在城市無助掙扎的混濁回音，恰巧與英國布里斯托發源的 Trip Hop 以及毀滅金屬（Doom Metal）樂風有了情緒體現上的間接連結，幫助在快速變形的都市地景裡，摸索自身位置與精神歸屬，最終實踐於創作之上。
專輯封面（攝影：王君弘；設計：蘇柏瑞）
《Post Purgatory》似乎是樂團較為變動的創作階段。相較過去偏重即興與類比的作品，新專輯明顯朝向更細微的聲音建構，透過電腦製作、細碎取樣與層層拆分，建立更銳利且現代感的聽感，其中可聽見對台語與華語流行旋律的處理再造，也吸收了 Trip Hop 的高冷陰鬱，人聲自在遊走於多種語境之間，成為文化位置與情感狀態的交會點，進一步擴張了破地獄原有的思維邊界。
【歌曲介紹】
〈緊牙地獄〉鼓擊傳來的陣陣陰風與傳統鐃鈸迅速瀰漫整個可見視野，薩克斯風探頭試探般蜿蜒匍匐，與電吉他開始一來一往的擦肩，隨著節奏組的帷帳緊密包覆，終於召喚出時間三態混亂的城市風情，潮濕陰暗的霉味隨著細雨增長，謝明諺演奏的薩克斯像是拼了命想逃竄出這座各式文化重疊，擁擠不堪負荷的水泥叢林，最後仍然無能為力，與車水馬龍的喧囂悄悄融為一體。
主打曲〈無奈〉以遲滯鬱悶的緩拍展開，各種器樂在低速運行中交織出近乎停滯的情緒場域。背景的聲響設計如急促的呼吸聲，在反覆循環中逐步累積寒意，將聽者緩慢拖向深處，詭譎而冷冽的電影感隨之成形。台語人聲描繪出目光空洞、情緒抽離的低聲自述，厚重的吉他如同拖著步伐前行的身體，沉重而無法加速。間歇閃現的鐘鈴音色掠過，提醒著日常的脆弱與無常，直到另一軌人聲加入，在悼念與歌唱之間拉開張力，使情緒進一步下沉：「從今以後我就是一個無奈的人。」
〈空笑夢〉以轟然炸裂的雷鳴揭開序幕，彷彿在天空中鑿出一道裂口，將現實與異界連接起來。高速推進的電子節拍帶著冷冽而俐落的動能，如夜間車流般不斷加速，將聽者捲入失重的狀態之中。帶有神話色彩的音階與人聲層層交疊，聲音在科技精準結構與儀式般的重複中來回擺盪，彷彿數位訊號正與古老信仰發生碰撞。隨著曲目推進，現實感被不斷侵蝕，世界似乎正與某個遙遠且不可名狀的宇宙緩慢融合。
〈月之下〉是專輯中最貼近流行語感的作品。取樣自電玩《隻狼》的鐘聲與古弦樂的東方音色被切割成細碎而甜膩的光點，與具有深遠空間感的合成器交織出迷離恍惚的科幻場景；低沉雀躍的貝斯為情緒的點綴伏線，dotzio 則以中英交錯的旋律歌唱著，似乎月光不再浪漫，化為冷冽的探照燈，映照出自我消耗的過程，也同時引人追問月亮彼端的異變；緊接著〈雲之上〉以銅拔與管樂拉開宏大序幕，聲響如行進中的隊伍穿越霧海，在持續延展的音牆中緩步前行，將希望與不安層層堆疊，完成專輯中最穩定而有力的情緒推進。
短曲〈KL20〉近懸崖邊的海浪沖刷，破地獄一途也悄悄來到了終點，帶著平穩的情緒投入暗濤洶湧的〈海市蜃樓〉之中，在終曲沒有五光十色的曲光折射映照出美好幻象，相反，濃稠如焦油的黑色意念依然籠罩著情緒，如同城市柏油路的反覆填補，遮掩裂縫卻無法抹去疲憊，人們依舊拖著身體穿行於巷道，末日的鐘聲在遠處反覆敲響，提醒著所謂盡頭，迎來的仍是另一層地獄。
破地獄（攝影：王君弘）
我認為九零年代 Trip Hop 的精華之處就在於那種昏暗滯留，一點一點慢慢腐敗的情緒推動，讓聽者在身體意識上迷失方向，而不是在理解上先抵達終點，許多聲稱受此風格影響的作品都容易顯得過度精緻和乾淨，結果把珍貴的音樂素材變成彰顯品味的尷尬模仿，但破地獄避免了這種隔靴搔癢，他們對不同風格影響的深層理解與拿捏尺度，將神遊擺盪之感巧妙地鑲嵌進音樂裡，與主題行進相互彌補，最終一同到達了他們所想呈現的面貌。
綜觀看來，《破地獄Post Purgatory》確實呈現一種冷靜中摸索的校正狀態，精準點出''Post''一詞的蛻變與內省精髓，樂團不試圖製造劇烈的轉折，透過層層堆疊的聲響與緩慢推進的節奏，讓情緒在長時間的停留中逐漸變化，黑暗異化源於無法抽身的現實，像日常生活中反覆出現卻難以命名的疲勞，出口已被封堵，救贖隨著音樂稀釋消散於空氣之中，在不斷循環的陰影裡揣摩輪廓，使作品成為誠實且富創意的聽覺記錄。
