提到薩克斯風,你會想到什麼?公園裡伴著卡拉 OK 的〈榕樹下〉?還是爵士樂?藍調?
在台灣,只要走進河濱、公園或風景區,幾乎都能聽見薩克斯風吹奏演歌或改編自演歌風格的流行歌曲。這樣的聲音景觀,早已成為某種生活文化,但薩克斯風究竟為何與演歌如此緊密?
根據維基大百科記載:演歌,是日本具代表性的傳統歌曲類別,它反映了日本民族的慣常情感表達方式;而基於歌手唱腔或歌曲含意,也被稱為艷歌、怨歌等(日語發音相同)。
演歌起源於明治時代,並一度在日本流行。但隨著西方文化在日本影響力漸大,演歌的流行度已遠遠不及日本流行音樂(J-POP)。近年由於如冰川清志的年輕一代的演歌歌手出現、早安少女組一類的流行歌手或組合亦有唱演歌、甚至是現時AKB48的成員岩佐美咲在個人發展方面後亦由流行歌曲改唱演歌等,都令演歌有重新流行起來的趨勢。
演歌所使用的音階多為日本古代民謠採用的五聲調式,如對應西方的音樂理論,其中的陰音階相當於自然小音階除去第4音和第7音(以A調自然小音階的音名為例,係去掉D音和G音),由於餘下的五個音,包含一組三全音(F音和B音),這亦是令日本演歌擁有獨特韻味的原因之一。這種以陰音階所寫成的歌,由古賀政男所發揚跟普及,自此構成當代演歌基本型態。古賀旋律普及初期,東京藝術大學畢業的聲樂家藤山一郎(本名增永丈夫)的聲樂技巧是為主流。直到1960年代美空雲雀確定了在演歌界巨匠的地位之後,利用裝飾音(小節)表現古賀旋律,以突顯演歌歌手個性的唱腔,才正式獲得日本演歌的主流地位。同時,還可以技巧性地加入顫音。這兩種表現的方法在後期的演歌中是不可或缺的。
戰後演歌對東亞流行音樂有極大影響,尤其冷戰時期的香港和臺灣。演歌歌詞一般會改編成當地常用語言,例如臺灣則為國語和臺語;香港則又有粵語。
台灣由於曾經歷日治時期而深受日本文化影響,當時的國語和台語流行歌曲多從日語演歌改編,在歌舞廳大為傳唱;也是台語歌手在歌唱比賽時,選唱曲目最多的類型。其中鄧麗君在日本演出時期,不但翻唱如《北國之春》的名曲,更另唱新曲,所以風行港、臺、日三地,以至星馬、海外華埠、改革開放時期中國大陸都有所流傳。
所以演歌影響台灣早期流行音樂甚深,直到民歌時期結束,流行歌曲大量出現,這個時期還是會改編自日本演歌,舉個例子,周華健的〈花心〉就是改編自《花~人心皆向花~》(日語:花〜すべての人の心に花を〜),這是日本沖繩縣琉球族歌手、和平活動家、政治家、作詞家、作曲家喜納昌吉的一首歌曲。
周華健 Wakin Chau【花心 The flowery heart】
「花」すべての人の心に花を 夏川りみ
不過,薩克斯風和演歌究竟有什麼關係呢?由於演歌曲調大多是五聲音階,加上大部分歌曲主旋律2.5次或3次重複,簡單易學,極為適合使用薩克斯風來演奏,復加台灣流行音樂長年受到日本主流音樂影響,所以台灣在公園、風景區吹奏薩克斯風的退休阿伯,絕大部分都是吹奏這些演歌。
逢わずに愛して/幾時再回頭/胡笙薩克斯風
不過最早用薩克斯風吹奏演歌的人,卻不是台灣薩克斯風大師或是這些退休阿伯,今天要來介紹一位爵士薩克斯風演奏家山姆泰勒(Sam Taylor,1916出生),Sam Taylor 是一位美國爵士樂和藍調薩克斯風手。

在1960年代,他領導了一支由五人組成的樂隊 Blues Chasers。在1970年代,他經常在日本彈奏和錄製唱片,一般大多數的薩克斯風手都是以中高音演出,但 Sam Taylor 以低音渾厚的音色見長,演奏風格醇厚、溫柔優雅、浪漫多變,有非常美的音質和濃烈的情懷及充滿無盡創意的音樂元素,呈現出嶄新而豐富多采的魅力,後來連續出了幾張演歌黑膠專輯,黑人吹奏日本演歌真的有點違和,但吹奏技巧跟音色實在太美了,也引起來日本使用薩克斯風詮釋演歌的風潮。
老實說,Sam Taylor 在美國基本上並沒有大紅大紫,但他把這些吹藍調、吹爵士的技巧用在演歌吹奏上,卻大大成功,他的吹奏風格和音色影響日本非常深,只要你去聽日本演歌,裡面的薩克斯風基本上就是這個味道,在當時的所有的國台語唱片的薩克斯風演奏基本上都是在學 Sam Taylor 的味道.可見他對日本和台灣的薩克斯風影響很大。大多數薩克斯風手都是以中高音演出居多,但 Sam Taylor 以次中音的低音渾厚的音色見長,演奏出比日本人更有演歌味的傳統歌曲實在是叫人想不到,還有,Sam Taylor 用樂器是 Selmer Mk. VI 次中音,編號應該是5萬號以內,現在如果還存在的話,一支都超過30萬台幣了...
山姆泰勒 Sam Taylor 演奏曲集
輔大爵士樂名家李承育老師曾在一次大師班講座中,以 Sam Taylor 吹奏的〈津輕海峽冬景色〉為例,深度解析薩克斯風在演歌中的奧秘。原來,那些充滿「東洋演歌味」的轉音與氣息,本質上全都是紮紮實實的爵士樂技巧。
津軽海峡冬景色 山姆泰勒 Sam Taylor
李承育老師大師班 《如何演奏東洋演歌》(一)
演歌原本是日本情感的聲音;薩克斯風原本屬於西方爵士語彙。兩者交會,竟在東亞形成一種獨特風景。從古賀旋律、美空雲雀的唱腔,到 Sam Taylor 的次中音,再到台灣公園裡的演奏聲響——這是一條橫跨文化與世代的聲音流動史。
也許下次再聽到那熟悉的五聲音階旋律,我們不只聽見公園阿伯的長音與顫音,也能聽見那段跨越日本、台灣與美國的音樂軌跡。


























