【觀後感】宮崎駿：十載同行 — 第一集

宮崎駿的電影在我心中有著崇高的地位，我喜愛他的電影，重複看也一樣津津有味。魔女宅急便，我更是每年至少要重溫一遍。我很感謝NHK製作這樣的紀錄片，跟著宮崎駿拍攝十年，分享他的創作過程，讓全世界的吉卜力迷一探究竟。更值得一提的是，宮崎駿接受拍攝這個紀錄片的條件是，只准許一人跟拍。吉卜力製作人鈴木敏夫在專訪中提到，紀錄片導演荒川的敬業，他像隱形人一樣，融入工作室的生活，堅持紀錄到珍貴的畫面。

我有收藏宮崎駿的書《出發點》，成為動畫師之後重新看一遍，看到完全不一樣的世界。我才了解宮崎駿如此重視自己的作品，看動畫產業的眼光如此犀利透明。或許不是個好相處的老爺爺，但絕絕對對是個令人尊敬的藝術家。

在紀錄片中有拍攝到許多宮崎駿的可愛行為，其中之一是在個人工作室外搬個長椅等老奶奶來坐。我最喜歡宮崎駿的地方是，他很重視人與人的關係，從他的作品中能看到許多人與人相處的小細節。而且他筆下的每個角色（或許長得有點像）都有他的獨特個性，走路的方式、害怕的樣子、開心的動作，都不一樣。

這些不一樣不是一天就能畫出來的，而是經年累月觀察的成果。

宮崎駿會裝攝影機在車上，錄下每天都看得到的風景。他想從每天看到的日常生活中，找出特別的事物。為了找最好的角度還重錄了幾次。

一個對於細節非常注重完美的人，鐵定會把自己折磨得很累。宮崎駿懂得去換一件事情做，但他從不停止思考如何創作更好的作品。我相信宮崎駿找到了許多能夠平衡生活的工作方式，讓他能夠一直一直做他愛做的事。

在訪談父子關係時，他這麼說。他不想看到兒子，是因為看到他會不舒服。可能是會想插手管他吧（笑）

宮崎駿的傲慢與謙卑總是平衡得很好，面對自己也非常坦誠。一個明明白白人的作品，才是透明的。我是這麼覺得。

動畫作品通常是從劇本開始創作，但是宮崎駿的電影是從手繪單幅畫作開始。這就是宮崎駿電影的秘訣。沒有劇本的拘束，宮崎駿擁有了極大的創作自由。

在概念圖中，宮崎駿致力於突破想像力的界線，找尋最吸引人的影像。宮崎駿認為，創作就像是在大腦中垂下一根釣魚線。往往需要時間、耐心，與許多許多的思考過程。但追求完美的他，常常會陷入苦戰。沒辦法定稿時，就像是在漂流一樣。

宮崎駿長期在懷疑和焦慮之下工作。越投入創作時，脾氣也就越暴躁。

他如此跟紀錄片導演荒川說。雖然聽起來很像是在自暴自棄，但我認為這是一個很重要的判斷，我常常無法察覺自己的挫折，不肯停止，往往這樣產出的作品也不具美感。

製作階段時會有超過１００位動畫師，根據宮崎駿繪製的幾十張概念圖開始創作。而第一幅定稿的作品，總是特別難。

這是宮崎駿在畫下波妞第一張定稿概念圖時說的。終於露出了開心的表情，找到了他腦中的大魚。而當時牆上已是滿滿一大堆畫。

進行電影創作時，宮崎駿總是秉持一個原則：

宮崎駿這番話，我聽了好感動。藝術能夠感染人，挑起人的感情，我認為藝術家們要對自己的作品負責。而負責的方式就是，能做到不後悔。不是說要畫技上的完美，而是能清楚地傳達我們想說的故事。對於每個作品的本質，感到不後悔。

第一集的內容圍繞在宮崎駿的工作方式，是四個紀錄片中我最喜歡的。（因為我很喜歡樸實無華的東西）

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