【文化】拿著攝影機的他們 不止是拍電影：《 #香港自由電影宣言 》
閱讀時間約 3 分鐘
記得在大學讀到關於電影的歷史時，少不免老師總會提及幾個重要的電影宣言。
第一個是1962年德國導演哈羅森夫特（Haro Senft）發表的《奥伯豪森宣言》（Oberhausen Manifesto），宣告「舊電影已死，我們相信新電影」（德文：Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.）。
第二個是1987年，由電影監製詹宏志起草的《台灣電影宣言》（又稱《「另一種電影」宣言》），表達對當時電影政策的強烈質疑。
第三個是主張電影回歸原始，由1995年丹麥導演拉斯馮提爾（Lars von Trier）牽頭的《逗馬宣言》（Dogme 95）。
最近為了寫獨立紀錄片相關的文章，還讀到在2007年，來至中國獨立電影界一個重要群體的《黃牛田電影宣言》，他們拒絕來自任何方面的電影審查，強調電影必須忠實表達自身的思想、觀點和立場⋯⋯
所有的宣言，不管是在抵抗什麼，有一個必備的共通點，就是有人在對世界大嚷：是時候改變了。
來到今天的香港，再過六天就是 #香港電影金像獎 的頒獎典禮，可謂業界盛事，但今天由導演任俠、影評人安娜、周澄、陳力行發起，31位本土電影人聯署的電影宣言，又會否是大家注視到的重要里程碑呢？
我們必須牢牢地記住，2022年7月11日是《香港自由電影宣言》的發表日。
以往對於拍電影的人，我們有很多寫法，電影工作者、影像工作者、電影人，或者按照他們的崗位，有的叫導演，有的是收音師，但自此之後，我想在宣言內的名字，該配上「 #電影行動者」這個稱呼吧。
在這個時勢，用實名大聲疾呼的人，每一個都不容易。
他們拿著攝影機，但他們不止是拍電影。
我的文字一點也不重要，請看《香港自由電影宣言》
//要在當下的香港拍電影，須面對的困難與風險之高，當算是香港歷史上前所未見。但弔詭地，現在必定是最適合拍電影、我們最需要電影的時機。我們寄願自己100%的從電影裏來，往電影裏去。我們相信，電影與倫理、政治、人生，窮根究底最後都會走到同一個終點；把電影做好，就是把自身的種種方面都做好。
我們深知自己並非憑空而來；我們繼承著這個名為「香港電影」的傳統—發端於上世紀一、二零年代，經歷戰後蓬勃的國、粵語片源流，到七十年代武俠功夫與喜劇類型趨向成熟及規模完善，及至八九十年代港產片儼成一國多姿燦爛，轉眼在千禧年後跌跌碰碰到如今。我們的每一筆每一橫，都是有一個近百年來演化沉澱的傳統在背後支撐。唯其如此，我們才能有根本性的突破與開創，才能在真正意義上拍出新世代的香港電影。//
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台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
釀電影想邀請你們一起——寫下你／妳曾經見過的香港，或是帶給你的生命重要轉變的香港電影。
活動即日起至 2024 / 9 / 09，本次獎項共有 3 名，將得到《釀電影》vol.16「香港幻象」雜誌 1 本。
那段情節除了刻劃出電影發展至今的兩種思路「專注影像本身的『純電影』」與「追求快節奏的新媒體創作」都有相同的源頭之外，也點出了電影最初的樣貌：見證、紀錄、保留與創造驚奇。最初的那些影響僅僅是把動態真切記錄下來，就已經帶給無數人震撼與感動。而電影要探問一大主題即是：「這樣的追求，在今天發展成什麼模樣？」
1890 年愛迪生發明的「活動電影放映機」正式面世，開啟了電影娛樂模式的新時代，帶來無數歡樂。現代人每個人都擁有自己的電影回憶，這些電影充滿了文學、音樂、藝術等元素，電影文化影響深遠。
一個介乎於前現代及現代的香港、介乎於難民社會與經濟起飛的香港、介乎於人情與制度之間的香港、介乎於手工與科技之中的香港──而這個香港，相對於電影說要呈現的八〇年代，更像是六〇年代末、七〇年代初的香港。這裡的香港，蘊含着主創團隊藉城寨四子於電影結尾時說出的不變價值。
本片在九龍城寨這片混亂、擁擠的鋼筋水泥中打造了一個如同現代武俠的故事。人與人之間的情義、各種利益間的爭奪與計算，套一句老話，有人在的地方就是江湖，千百年來彷彿都是如此。但總能在這片江湖之中找到能讓自己留下的理由。
在當代港產電影中，《潛行》的出現可能是對港片的某一種致敬，也是對港式警匪片傳統的一次回味。然而，這部影片也無形中凸顯了香港電影的多重困境和挑戰，以及在數位時代下的文化定位和市場變遷。
講者：史惟筑（中央法文系助理教授、法國里昂第二大學文學與藝術博士）
時間：2021.6.15
1. 問題意識：當代電影如何思考電影？電影經驗？電影的意義是什麼？
2. 起源：一般電影史認為電影的起源是1895.12.28盧米埃兄弟在晚上9點的巴黎大咖啡廳放映付費的電影─火車進站
看慣過去港產娛樂商業片的觀眾，總覺得題材越來越…偏門？反正大家總愛說「香港電影已死」，新導演（不代表是業界新鮮人）如何計算都未必取得大眾歡心，還不如拍熟悉擅長的東西，先「說好自己故事」！大家以為「拍自傳」只會流於孤芳自賞、自我沉溺（俗稱「自肥」），其實可以從小見大，從個人片段窺探整個社會的軌跡…
九年前，筆者成立「筆記電影會」（以下簡稱電影會）；不經不覺，「筆記電影會」已踏入九周年。這九年來，經歷了不少風風雨雨，亦深感體會在香港經營一個小型藝術組織之困難。筆者趁這九周年，略談當中的挑戰。
無論是「筆記電影會」還是其他組織，網絡宣傳特別是社交媒體宣傳，成為了最重要的活動宣傳渠道；不過這種宣傳
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