音樂劇製作人的三大挑戰有哪些？C MUSICAL 因「一部劇」谷底翻身！

成立於 2016 年，以製作、創作中文音樂劇為發展核心的「C MUSICAL 製作」，近期剛結束 1943 年；經典文學作品「小王子」同名音樂劇台北場的演出。C MUSICAL 製作負責人兼藝術總監張芯慈分享，想成為音樂劇製作人最大的三個挑戰，除了對數字和金錢有足夠的敏銳度外，另一個關鍵就是要知道自己能力的「上限」在哪。

對許多藝術、音樂創作者來說，內心都會有個追求極致、呈現最棒演出的堅持，然而這樣的精神，曾一度使 C MUSICAL 瀕臨破產。從谷底將張芯慈拉起的契機，是一場在韓國音樂劇《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending），為何她能夠從那場音樂重新振作，甚至帶領團隊持續成長、創造更多新作品？

「愛上一個品牌比較容易，還是愛上一個作品比較容易？在台灣，可能是愛上一個品牌，在紐約喜愛歌劇魅影的人可以支持它 35 年，但台灣還沒有這種文化。」張芯慈從台灣大環境對音樂劇的文化接受度分析道。臺灣師範大學表演藝術研究所畢業後，張芯慈創立了 C MUSICAL 製作，至今已擁有 6 部音樂劇作品，最新小王子音樂劇也將全台巡迴演出至今年 11 月，但談到大環境的挑戰，她點出了幾個音樂劇製作人面對的困境。

在現今的音樂劇創作生態中，有分為「原創」和「代理」兩種，這兩種創作形式會取決於製作人手中的經費跟演員的數量。困難的是前者作品失敗率高、後者則是版權的購買成本高，但共同點是工作人員最後獲得的薪資，是在所有表演結束扣掉成本才統一派發，其實並不穩定，再加上台灣大環境對音樂劇的基礎設施、看演出要購票的習慣還沒有很成熟，導致音樂劇的生態系很難獨立成為一個產業。

張芯慈回憶，2018 年 C MUSICAL 第一次和韓國音樂劇導演韓圭晶、歌唱指導金仁馨及編舞鄭浩俊攜手創作懸疑音樂劇《傾城記》時，動員 60 個工作人員和演員的龐大陣容，和過往 10 多個人的陣容相比資金消耗速度更快。令她張芯慈措手不及的是，原本和投資人談好的資金因沒有即時入帳，製作費 600 萬新台幣的負擔使得團隊面臨破產。張芯慈在這個危機下，即便安定了團隊軍心、尋找補貼資金缺口的方法，但自己內心的不安卻沒有一個地方好好釋放。

帶著對資金不足的擔憂、活動高品質高標準等多重壓力下，張芯慈毅然在這種狀態下，買了張飛往韓國機票，重回當初製作音樂劇夢想的發源地尋找解決方法。最終在一部兩個機器人學習人類相愛故事的音樂劇《也許是美好結局》，重拾自己對音樂劇的熱愛，並下定決心繼續創作，自掏腰包用自己的存款補貼了音樂劇的資金缺口，最後《傾城記》獲得了筆記型電腦及伺服器代工大廠；廣達集團創辦人兼總裁林百里，成立的廣藝基金會重點扶植音樂劇，躍升國際音樂劇舞台。

張芯慈分享當初到韓國中央大學表演藝術電影學系交換，第一部啟蒙她的韓國原創音樂劇作品 「洗衣（빨래）」用洗衣服這件事，反映了外籍移工、來首爾打拼中低收入階級的辛苦，在這樣的影響下，讓張芯慈朝向療育跟溫暖路線的音樂劇，希望降低觀眾的理解門檻，也能從看劇的過程中感受和日常生活中，人們最缺乏的一塊。

在經手了 6 個作品的這段時間，張芯慈分析到台灣目前音樂劇的市場有漸漸在成長，從來沒看過音樂劇的人，只要願意進來就有 50% 的以上機會，會再次觀看音樂劇。

C MUSICAL 本身主要受眾多為女性、年齡層約 20-35 歲、7 成觀眾從來沒看過劇，這對一個正在起步的產業和音樂劇發展，擁有一個很好的持續成長空間。張芯慈透露目前到年底前，將有「焢肉遇見你（一場律師與初戀再次相遇的愛情故事）」、「伊底帕斯（希臘神話中的悲劇代表作）」、「拉赫曼尼諾夫（一名俄國鋼琴演奏家）」三部作品登台，持續讓台灣音樂劇能跟國際接軌，成為音樂劇產業生態系中不可或缺的一員。