#影像學習筆記:電影感給出的懷舊之情—3

擷取一些片段與你分享

• 黑天鵝/Black Swan : 在第83屆奧斯卡獎中獲得5項提名

黑天鵝是用Canon 5D2做的拍攝，導演記得沒錯的話是2009年的產品，而在當時的年代用單眼製作電影是一件很前衛的事情，那時候確實受到許多人的關注，反而現在用單眼做電影已經不再是奇怪的事情，因為現在器材進步很多，可以拍攝出來的顏色、調光的空間冷暖的自由度都很高，可以使用空拍機就可以開拍的畫面，不再需要透過直升機用電影機由上往下拍。

因為器材的進步，我們接近Cinematic的距離又更近了一點。

雖然說器材進步了，但我們對於個人創作離電影的製作還是有一段距離，差別在於電影是由一個Production crew 許多的人跟許多的金錢堆疊出來的。

艾德導演舉例說:「我有的時候拍一對廣告的片子，兩百萬的片子只為了那30秒的畫面，那麼電影最少有90分鐘」自然而然會需要更多的金主投資，然而單眼可以做到的，是一個人自然而然就能夠做到的。

單眼拍攝影像提升的魅力所在

當我們選擇了單眼，我們可以獲得散景跟景深，或許你增加了穩定器而得到了更流暢的運鏡，因為拍攝高格所以我們擁有了慢動作，也可以在調色上多下功夫模擬了電影中的顏色，拍攝的24格在移動時的感覺比較像是film look。

再來是，

學會去在生活中抓取到光影。

Nostalgic

當我們見到一些覺得最美麗的畫面或景物，或是一個人物的樣貌，然後出現一種似曾相似的感覺，也就是那一下子的moment，可能令我們產生了很多「幻像」。

蛋堡:「甚麼叫做超經典?不會被換，不會被忘、不停被複製，不停地放。」

艾德導演:「為甚麼我喜歡模擬底片的感覺?為甚麼時代進步我們仍然想要模仿舊電影?因誤我認為我想像的電影它是一種信仰，是我們對文化的喜好跟熱情。」

廣告片自由的空間本身就很有侷限，因為賣商品是目的。透過戲劇我們可以打我們想要表達的一些東西，透過故事的方式去表現出來。而艾德可樂有部分影片可以打動一些人，那是甚麼去影響他們的呢?

影像是說故事，畫面也會經過腳本的規劃，用光影跟構圖寫下畫面，其中包含了物件、環境、人、生活的樣貌，在後期利用剪接把節奏表現出來，其中也包含了配樂跟音效，創作者帶著自身的喜好，利用以上這些所有film marking的知識所組合而成，帶出了有力量的影像，是艾德導演心目中的電影感。

你心中的電影感是甚麼呢 ?

對我來說，舊舊電影感氛圍，可以勾起許多回憶、味道、觸覺、感受。