我所呼吸的皆是詩│派特森 Paterson （2016）

總結：啊哈

本篇影論重點：

「你好嗎？」簡單的問候有多少重量

男主角和城市同名有什麼寓意

怎樣才能算是詩人

多組「雙胞」意象代表什麼

「你好嗎？」

「不太好，我女兒需要帶牙套、車子需要換變速器、老婆要我帶她去佛州但我房貸遲繳、叔叔從印度打來說姪女結婚需要錢、我的背還長了奇怪的疹子。你呢？」

主角Paterson（亞當·崔佛Adam Douglas Driver飾演）沒想到自己小小的問候會得到這樣的答案，對比同事一長串的惱人瑣事，想想自己波瀾不興的生活，他回道：「我還好。 I am ok」

事實上，多數人可能會覺得「平淡」比變化多端的生活還難以忍受。我們的生活，就像身為公車司機的Paterson每天行駛的路徑那樣循規蹈矩、按部就班，但一切真的毫無變化嗎？Paterson在現代人工作的常態裡，還堅持著自己的節奏：不需要鬧鐘就能自然醒來、不想被手機打擾分心，社會運作的規律欺瞞我們日復一日是種自體複製的「雙胞胎」，但唯有好好過日子的人才能分辨出昨日、今日的不同，一如他的詩，身處物質世界建構的長、寬、高裡，他用另一種維度─「時間」覺察出不變中的萬變：乘客不一樣、天氣不一樣、上下班遇到的人不一樣、車況不一樣……得靠個人的敏銳才能從生存的基本中汲取活著的養分，而不是期待日子本身會怎樣地豐富精采。

我們能發現片中每個配角似乎都比Paterson有外顯的天份和活力：伴侶Laura有天生的美感，既想著靠做杯子蛋糕大賺一筆又夢想學會吉他做個鄉村歌手，敢做夢又有行動力；在自助洗衣店練習饒舌的男子，自信表示每個地方都是他的練習場；小小年紀就對詩有興趣的女孩，大方和Paterson分享自己的詩作；甚至是對前女友死纏爛打的Everett，是把現實過得戲劇化的演員……這部由吉姆·賈木許（Jim Jarmusch）和知名詩人威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）合作的劇本傳達對詩性本質的思考，火柴盒是詩、跳脫物質的維度是詩、光是詩、奔跑是詩、愛人是詩、歌詞是詩……無一物不能成詩，電影想談的又不只是詩，更藉著創作群像表現對創作的熱愛，並不批判他們是否真有天份、不關注有天份是否就能成功，創作過程本身就以足夠。

如同Laura總希望Paterson發表創作，但他寫滿詩句的筆記本卻被狗狗咬爛，儘管悵然若失，他試著安慰Laura也安慰自己：那只不過是文字而已，就像寫在水裡…..這段滿是殘念的情節正說明了詩性並不由環境決定、也不必然需要眾人見證。Paterson就是與他同名的這座城市的實體化，它的無所用心卻孕育出許多詩人、藝術家，而詩，便在無為與有為的循環往復中現形。

片末，Paterson遇見由永瀨正敏飾演的日本旅人，他認為「派特森市的公車司機，這很詩意」，也讓這部片有種另類職人劇的味道：像是同事難以理解發車前靠在方向盤上寫東寫西的Paterson有什麼怪癖，Laura盛讚他的才華又會令他羞赧，在看似平靜恆定的日子裡，有冒牌情結的Paterson始終猶豫「自己是誰」：是一個喜歡寫詩的公車司機，還是一個靠開公車維生的詩人？但究竟怎樣才算是詩人？（持續）產出（好）作品？作品被（很多）人欣賞？或許只需要一顆敏銳纖細的心、對生活能有耐性和溫柔，便足以稱為詩人。

有種詩，像是李滄東<生命之詩 Poetry, 2010>是從壓迫中生出的花朵，也有種詩是文·溫德斯<我的完美日常 Perfect Days, 2023>掙脫過去成就的靜好，在<派特森>中，則是透過創世紀般的7天，在無意義中感應出意義，這樣的詩，是難以言喻卻同時不言而喻的那聲─啊哈Aha。

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