《衝突與認同》的媽媽凝視--台義國際藝術交流展裡的羅惠瑜作品

儘管羅惠瑜在《衝突與認同：台義國際藝術交流展》裡的“媽媽的自我凝視”，呈現了植田正治的構圖，但不是精心設計的場景擺拍，不是森山大道式的瞥然快拍，鏡中人幾乎漠視鏡頭，而唯一自覺、在意、投射鏡頭視角的，則是反身的攝影師媽媽。而這個媽媽，或者遠眺他方，更多的卻像培根（Francis Bacon)的畫中主角，面目模糊。凝視之下，怎麼反而不是側目便是面目模糊了呢？

藝術家想要藉第三雙眼的我們觀眾，穿透她自己對自我角色、志願、欲望、感情、計算、游移、拋棄的此起彼落交相侵覆下的反身觀照。然而，這個觀照，卻迥異於培根的那些無聲的吶喊、瘋狂、歪曲、無力。我們看到的，是伴隨歡樂的孩子與靜謐的家園裡，一個宛如中流砥柱的堅定支柱--作為藝術家的無我無私（Selfless)的母親。媽媽的凝視，就再度將她自己與我們觀眾代入相框內的虛擬實景（Virtual Reality)，於是，我們再也不是以無辜之眼旁觀他人家庭倫理劇片花的觀眾，也不只是見證藝術家羅惠瑜親子時光的第三者。我們、羅惠瑜，都掙脫了有形相框、螢幕、鏡頭、決定性瞬間的形式美學，體驗並且繼續參與了人生的創造活動。

即以最平實的眼光來看：惠瑜選出蓬頭垢面--欸！其實是亂髮覆面--的親子照片，光是這種不避忌的、不美顏的影像，就足以讓所有為人父母者心有戚戚焉。至於那張在兩個小孩身旁跳腳的照片，更是所有父母抓狂的日常。歷來謳歌聖母皇太后的藝術，要不就是封神，要不就像折元立身那樣揭露無力回天的悲涼，否則就像石內都的緬懷傷疤遺物。像惠瑜這種不失幽默的視角，除了讓人備感親切，卻比「淺田家」之類的家庭照有多一層的省思。

惠瑜的“媽媽的自我凝視”隔鄰是汪曉青蜚聲國際的“母親做為創造者”。相較之下，二者在規畫、視角、構圖、意向、張力上，是衝突的對照組。但是，母親作為藝術創造者、身體創造者、藝術與人生的共創者，則是這兩個系列認同的公因數。進一步來說：這種角色競合之下的觀念，不但突破了外界習以為的第一代女性主義，更是對女性苦樂交織的負擔與恩典的義無反顧。然而，與曉青的系列最大的差異，卻是惠瑜這系列在一雙兒女長大以後，就再也難繼續下去。因此，把這系列當成一段稍縱即逝的歲月紀錄，未嘗不可。惠瑜自己知道抽刀斷水之無謂與無奈，乃拍攝了一張母子女三人身影模糊背對鏡頭一同望向遠方的照片。我立時聯想到妮可基嫚的《神鬼第六感》（The Others)最后一幕：媽媽與孩子們永世團聚，不再分離。

此間攝影界與女性藝術家主流偏好大敘事、戲劇化場景、迷幻氣氛、狂野自剖，耽美情調，種種都與惠瑜的作品系列格格不入。然而，像“媽媽的自我凝視”這種自家腳根下的人生實相的寫照，特別能觸發我的感動與認同。這種作品若在日本，都有資格競逐「木村伊兵衛賞」了。我知道惠瑜的創作系列是生生不息，毋庸置疑的。謹此期勉......

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