【課程回顧】花蓮現地創作（上）：線上導論｜舞映島 2023舞蹈影像環島計畫
舞蹈影像環島計畫
舞映島舞蹈影像環島計畫由舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵、港臺國際名導黎宇文、旅居美歐影像導演呂威聯聯手策畫，以短期工作坊形式，引領學員以舞蹈影像紀錄與土地、人文的故事，從2020年開始，已走過台北、台中、南投、彰化、台南、宜蘭、台東，其中，很榮幸能參與2021年南投場課程，並在日月潭完成作品《境島》。
團隊今年七月至八月將在花蓮鐵道電影院、屏東蒂摩爾古薪舞集展開在地工作坊，帶領從概念、鏡框練習、提案、拍攝、後製完整製作流程，本系列將以花蓮場學員視角，記錄密集訓練過程，文章分為三集，上-線上導論，中-鏡頭與舞蹈的關係，下-實地拍攝。
來源：舞映島－台灣舞影聚落
👉 花蓮場工作坊簡章
什麼是「舞蹈影像」，推薦閱讀下方三篇文章：
線上導論課程
線上導論將分為三階段：何謂舞蹈影像、創作概論、線上實作
1.何謂舞蹈影像
舞蹈影像是將現場舞蹈和錄像創作跨界融合的藝術類型，以電影手法呈現舞蹈，能看見時間、空間、身體動能、動態畫面。
2.創作概論
講述創作概念時，老師提出一個問題，讓大家思考
為什麼這支作品要用舞蹈影像這種形式
有什麼元素、核心要透過舞影技法傳遞？有什麼要透過舞蹈表述？
創作流程大致分7個階段：
- 創作概念：為什麼要做這支作品？表達什麼？
- 編舞/場域特定編舞：包含著場域精神、故事，環境、空間也是另一位舞者，要與它共生共舞
- 腳本與角色設定：在這個敘事線中，讓舞者詮釋什麼角色、個性、質地
- 場景/空間：戶外、室內，光源從哪進來
- 分境/拍攝計畫：畫分鏡圖，根據取景畫面與場地規劃拍攝流程
- 運鏡：表演者與攝影師的雙人舞，思考這段動作如何在鏡頭裡呈現
- 後製剪接/再編舞：動作的銜接，剪接的節奏感
鏡頭規劃可以想成天空、地面、水下，天空可使用空拍機，營造上帝視角、大範圍畫面、快速運鏡，地面常用有廣角鏡、標準鏡、長焦鏡，水下則有無重力、模糊、波動的效果，2021年拍攝《境島》就有使用iphone從水裡仰角往水面拍。
圖片來源：舞映島台灣舞影聚落-環島舞蹈影像工作坊｜ 《境島》工作團隊
動作設計是由攝影師和舞者同步設計，思考如何利用鏡頭展現舞蹈的動能，強化動作的力量。
3.線上實作
第一個練習是選擇一個拍攝對象，用三張照片表達一個情境，第二個練習將三張照片延伸成九張照片，讓我們思考拍攝對象的移動，動作之間怎麼繼續發生，畫面的節奏感。
最後的練習是運用電腦螢幕畫面搭配所在空間設計約15秒的動作，並思考鏡位（定鏡？運鏡？）、場景（有高低？景深？）、色調、光源（面光？測光？頂光？）
這段練習讓我想起和一位藝術家的對話
我詢問說：你是如何思考將文學作品、地景歷史轉譯成肢體動作的，他回覆說：
可以擷取手上眾多資訊中的三個重點，思考這三段動作，再思考這三段動作中間該如何銜接，變成一段順暢的舞蹈。
這段對話回到今天導論呼應的是
- 作品的核心重點是什麼？
- 動作的銜接
- 該地域的精神
揭開學員的神秘面紗
來源：舞映島－台灣舞影聚落
課程尾聲的學員破冰，大家各自分享目前就讀、就業所在，專業領域，想要報名課程的原因，觀察到這屆學員有許多舞蹈系在學學生，且都是女生，其他有表演藝術工作者、紀錄片導演、過去舞映島學員，動機有想要學習舞蹈影像的技術，想要跳脫劇場創作，想要了解文史與舞蹈如何碰撞，現在的工作遇到瓶頸需要新的感官刺激等，每人都有專長或長年學習的領域，而我太雜學，田調、攝影、街舞、當代舞各學一點點，但我不敢說哪一項是專精，有點緊張，也期待課程現場。
舞映島—2023舞蹈影像環島計畫 青年培育平臺
The Island Project: Taiwan Dancescreen Workshop
07/20 – 07/23 花蓮場 Haulien
主辦單位：舞蹈生態系創意團隊、舞映島-台灣舞影聚落
本篇參與的主題策展
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