演出行業的毀滅打擊

[以下為原文轉載，未做任何修正]

動輒上萬人的演唱會是聚眾的事業，被歸類在娛樂、非民生必需項目，一定是在大眾健康無虞的狀況下才會開放，而不是量體溫、全程戴口罩觀看，更不可能安排梅花座。試想：身邊的尖叫聲聽起來遙遠，自己叫出聲音更顯尷尬，怎麼有辦法享受娛樂？

我們公司不大，同事一直處在舒適的環境，彼此感情緊密，長期下來最大的問題就是沒有危機意識，大家可能覺得有川哥在，川哥會接案子回來做。但這次疫情要我們思考：如果世界不再是這樣，你要怎麼存活？你有沒有其他機會讓自己維持一樣的收入？你的能力在哪？這是給年輕人、甚至是所有人最大的機會教育。

現在是靜下心來韜荒養晦的時刻，我很高興同事因此有了從未有過的「危機意識」，我告訴他們，疫情時代讓大家有機會仔細想清楚，人生真的不能只會做一件事情。

我從一月開始備妥週轉金，給自己和公司一段時間陪世界打這場仗，我不減薪，大家是一起作戰的軍隊。工作還是有前置會議可進行，但我不希望同事每天來。有同事告訴我，十月有一場演唱會沒取消，有事可做，但照理來說，五月準備六月開唱，我不可能讓一、兩個月可完成的事，變成用七個月來做，那只會讓公司的運轉變得緩慢，那不叫「有事」，而是刻意虛度時間，不如讓大家回家探親，趁這段時間帶家人走走，比待在公司好。

現場演唱接連取消，但它不可能被取代。直播演唱是過渡期的產物，它的商業機制還沒被設計完成，包括出資者、收費機制和標準，以及藝人酬勞，許多環節有待考驗。且就娛樂性來看，現場永遠有它存在的魅力和獨特性，比如當下的氣氛，台上台下的關係，要有溫度有共鳴，才能盡情嘶吼、吶喊、感動、哭泣。科技再怎麼發達，五感互動仍然難以被虛擬取代。

我一直認為疫情是老天爺對世界的總整理，對一些國家來說，疫情是醫療體系的總體檢，比較悲傷的是過程犧牲了很多生命；而對大多數人來說，這段時間是重整人生的時機，我是一個「既然已經發生，不如正面看待事情」的人。這是每個人必須參與的劫難和機會，世界還是照常運作，我們只能做好準備，等待恢復正常的那一天。

產業痼疾

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現場，能被取代嗎？