因緣際會，在一場講座中遇見了充滿熱情的創作者羅晟文先生，除了他的創作令我印象深刻外，作品背後的緣由與意涵也帶給我許多反思。老實說，一剛開始看到講座主題【變成鰻魚會怎樣？】，我並沒有覺得很有興趣，畢竟在學校的研習，很多時候都是照本宣科，念一大堆的ppt，然後大家各做各的事，結束後簽退鳥獸散。所以好像沒有什麼好期待的。
除了講題之外，我也很擔心講者的藝術背景。這是屬於我對藝術創作者的一些偏見，因為以往的合作經驗，總覺得因為藝術的執著，常使得創作者的理解與大眾不同，在溝通、表達上不太容易接上線。但這一次的經驗完全打破我的印象，原以為會是一場簡單的藝術分享，卻扎扎實實的看見作品從概念到產出的過程，而且作品的意涵並非曲高和寡，對我而言十分深刻。
在眾多作品中，讓我印象最深的是一個有關鰻魚的作品，也就是講題所要講的【變成鰻魚會怎樣？】。因為荷蘭獨特的低地國環境讓國家充滿運河，在荷蘭生存的鰻魚若是要從河道遊到大西洋完成生產後代的任務，必須度過層層水道的關卡，但往往在過程中通過許多人造設施，讓鰻魚如同上刀山下油鍋般的艱辛，使得鰻魚存活率極低，讓已經產量大減的鰻魚，更難生存。
為此，荷蘭開發了一些比較人道的水道設施，減少生物在水道中的傷害，但是雖然聲稱無害，人為的設施依然帶來很大的傷害。講者說到這裡，讓我思考所謂對動物的同理到底是什麼？是指對生物少一點傷害就是很大的恩惠嗎？顯然講者也對這種“同理”的概念感到疑惑，因此講者開始著手設計鰻魚版的密室逃脫，透過模擬鰻魚在水道中會遇到的障礙跟困境，來體驗的民眾跟鰻魚一樣在黑暗的空間裡面對未知，真實的面對這種恐懼。
雖然密室逃脫的體驗，從中獲得的東西因人而異，也不會像鰻魚面對生死，但從講者的作品中，我看見一種人類對生物的換位思考，不僅只是在理解，更去體會另一個生物的感受，並且去行動，體現關注一個議題的熱情、動力與實踐。
如同作品的名稱【F/EEL】，同理，本來就不容易，能稍稍貼近對方就需要很大的努力，假如先從互換視角來思考，彼此的距離就會更近一些。透過作品嘗試去感覺鰻魚的感覺，鰻魚的感受可能就能因此被注意。
至少遠在台灣的我卻因為這短短兩個小時的講座，震撼。
其實不單是鰻魚，講者另一個有名的作品叫做白熊計畫，裡面談到他對動物園的感受，我也深有同感。不知道大家對動物園的想法是什麼呢？
同場加映：白熊計畫｜攝影師 羅晟文
以前我常覺得動物園的動物像展示品，他看我、我看他，彼此不知道在看什麼。人類可能考量生物適合的溫度與環境，給他們室內、室外、草、水、土、樹等環境設定，可是考量安全與管理，終究還是以封閉型的展示方式為主。人類用水泥地和人工設施展示動物，忽略生物有他天然的獵物、狩獵行為、生存方式，但人類卻以此賣票並視為教育價值。
有時候我也很困惑。生物的存在是被我們吃、看、用嗎？如果把生物當成生命對待，還會覺得他們是資源嗎？ 這種概念很錯亂，但說實在，我常覺得人類需要生物，遠勝過生物需要人類。雖然我吃葷，但我常常覺得人類只是不斷吹噓自己是萬物之靈，卻不斷剝奪萬物靈魂。對萬物不夠謙虛，真的。
這段反思印證了“永遠不知道你的付出會在哪裡結果”。這或許就是創作者令人佩服的地方吧！或許無法種豆得豆，但總是種了才有機會看見成果。一但被讀懂了，訊息傳達到了，觀眾、聽眾自然有所獲得。
同場加映：F/EEL
