當劇本開始失去膽識，角色就只能走向重複與死亡
說真的，《魷魚遊戲》第三季讓人失望。不是因為它不血腥、不大場面、不夠國際化——而是它變普通了！
它不再是第一季那個震撼我們敘事慣性的韓劇，也不是第二季那個拿鏡頭玩出空間暴力美學的視覺場域，它變成了「它曾經想要顛覆的那些影集」的影集。
🆓影視劇照及海報（引用於TMDB）著作權屬於該片出品方、經銷商或設計人
一、角色設計：用過即丟的NPC
第二季辛苦建立的主角團，像是為了讓觀眾信任這個世界觀、信任這場「不只是遊戲」的比賽而存在。他們有人性、有信仰、有裂縫，讓我們期待第三季能更深入的講訴他們背後的故事。結果，第三季的第一個遊戲，主角團即大批退場，而且死得超沒意義！不是為了推進劇情，不是為了引發衝突，而是像「劇本需要清場」一般，一集之內，全部清掉！
這種寫法像演員排程出了問題時的懶人處理，更慘的是，它讓觀眾對新的角色無感，因為心裡知道：「反正你們出現都是為了領便當嘛～」
二、劇情設計：套路 vs. 賽局崩壞
第一季成功用童年遊戲反轉暴力、用階級隱喻擠出觀眾的道德不適；
第二季則開始探索制度與人性；
到了第三季，遊戲變得無聊，不是遊戲設計不好，而是沒有敘事風險了。
你知道主角有光環、知道新角色上來只為了死亡、知道反派也知道內鬼、知道一定會有背叛者...這些都不是線索，是懶惰的編劇公式。
三、敘事策略：從比喻回到俗套
更嚴重的是，第三季已經不太想說什麼了。
第一季至少是在控訴貧富懸殊。第二季是在描寫制度的灰色地帶。
第三季？它的主題是什麼？背叛？自由意志？還是...
為了Netflix的錢才拍了第三季!
連我們觀眾都能聞得出來——這季的劇本，是被生產出來的，而不是思考出來的。
✍️結語：不是觀眾變挑了，是劇本變俗了
你可以怪觀眾變難搞，但事實上是：我們對《魷魚遊戲》的期待，來自它曾經是少數「敢做又做得漂亮」的韓劇。但第三季證明了一件殘酷的事：
如果你不再冒險，那觀眾也不會再相信你玩真的。
這場生存遊戲，到最後變成了一場「觀眾還能忍多久」的耐力測試，最後，劇情死了，角色死了，而觀眾的信任也死了。
