在當代影壇中，伊森·霍克無疑是一個獨特而深刻的存在。他不只是一位四度入圍奧斯卡的知名演員，更是一位穿梭於導演、編劇、作家及舞台劇演員之間的多元藝術家。從《春風化雨》的青澀學子到《第一次重生》中飽受煎熬的牧師，他的職業生涯長達三十多年，不斷挑戰自我，用一個個角色與作品叩問生命的意義。然而，褪去所有光環，我們或許會問：驅動這樣一位創作者不斷向前的核心力量究竟是什麼？
答案，或許就藏在他一場關於「創意」的動人演講裡。在這場演講中，伊森·霍克暫停了「明星」的身份，回歸到一個純粹的創作者與思考者。他誠懇地剖析了我們對於「才華不足」與「他人眼光」的恐懼，並藉由詩人艾倫·金斯堡的故事，引出一個石破天驚的觀點：真正的創造，需要願意「扮演傻子」的勇氣。 他將創意從藝術的殿堂拉回人間，論證它是我們認識自我、連結彼此，甚至在困境中求存的必要食糧。現在，就讓我們一同聆聽伊森·霍克如何將他豐富的生命體悟，淬煉成一段鼓勵人人重拾創造力的深刻邀請。
演講主題：創意的勇氣——為何你需要扮演「傻子」？
這場演講的核心在於打破人們對「創造力」的迷思，並鼓勵每個人勇敢地擁抱內在的創意本能，即使這會讓你看起來像個「傻子」。第一部分：打破「品質」的迷思
- 創意的障礙：多數人難以允許自己發揮創造力，因為我們害怕自己才華不足，過度在意他人對我們作品「好壞」的評價。
- 金斯堡的啟示：伊森分享詩人艾倫·金斯堡的故事。金斯堡在電視上吟唱咒語被全國嘲笑，但他認為這是詩人的工作——擾亂日常，讓人思考。
- 關鍵解藥：作品的好壞不該由我們自己或當下的世俗標準來決定。歷史告訴我們，世人的批評是極不可靠的。
第二部分：創意為何是「必需品」？
- 藝術是食糧，非奢侈品：在人生的重要時刻——心碎、失去、熱戀——我們會拼命尋找意義。此時，藝術（詩歌、音樂、電影等）能提供慰藉與理解，是我們必需的「食糧」。
- 創意是自然的展現：人類的創造力就像北極光、大峽谷一樣，是自然之美在人性中的呈現。孩子的玩耍、愛人的模樣，都充滿了這種純粹的美。
第三部分：透過創意認識自我，連結彼此
- 認識自己：要茁壯成長，就必須表達自己。而表達的起點是「你喜愛什麼？」接近你所愛的事物，能揭示你的本質，並讓你的世界擴張。
- 演員的體悟：伊森以自身職業為例，扮演各種角色讓他理解，自己的經歷並不獨特。他與角色之間存在無數共同點，這讓他意識到所有人都是相互連結的。
- 創意的多樣性：他分享曾祖母製作戲服的熱情，以及繼兄弟將創造力體現在「領導能力」和從軍報國上。這說明了創造力不僅限於藝術，而是任何形式的熱情與奉獻。
第四部分：如何開始？——「扮演傻子」的實踐方法
- 像孩子一樣：孩子之所以有創造力，是因為他們沒有習慣的束縛，也不在意做得好不好，只是純然投入到當下。
- 創意是療癒：創造力不僅是愉悅的，它更是「生氣勃勃」的，是我們療癒彼此的方式。透過「唱出我們的歌，說出我們的故事」，我們開啟對話，見證並維護彼此共同的人性。
- 具體行動呼籲：
- 追隨所愛：這非常簡單，去做你愛做的事。
- 走出舒適圈：別讀你「該」讀的書，去讀你「想」讀的書；聽新的音樂；與不同的人交談。
- 擁抱「愚蠢」：上述行動必然會讓你感到「蠢」。這就是重點！ 你必須願意「扮演傻子」。道路不會預先存在，只有在開始行走時，路才會展開。
核心金句摘錄
- 「我認為大部分人都希望提供給世界有品質的東西……那真的是大敵。」
- 「此時藝術不再是奢侈品，而是一種食糧，我們需要它。」
- 「人類的創意就是大自然在我們體內呈現出來的形式。」
- 「如果你能接近你所愛的，便能揭示出『你是誰』。」
- 「我們會離開自己的角落，開始見證彼此共同的人性。」
- 「面前沒有道路存在。你得要開始走，才會有路，而你必須願意扮傻子。」
伊森·霍克透過個人的生命故事與深刻體悟，將「創意」從藝術家的神壇上請下來，定位為每個人與生俱來、用以連結與療癒彼此的生命力。這場演講是一份溫暖而有力的邀請，鼓勵我們勇敢地為自己與所愛之人，表達最真實的自我。
伊森·霍克：低調而傑出的多棲藝術家
《紐約時報》曾如此評價：「伊森·霍克已悄然成為當代最大膽、最具獨特風格的銀幕演員。」這位橫跨影壇三十載的演員、作家與導演，究竟有何魅力？
輝煌的銀幕成就
霍克是四度入圍奧斯卡獎的實力派人物。他的作品列表宛如一部當代電影編年史：
- 早期經典：《春風化雨》（Dead Poets Society）、《四個畢業生》（Reality Bites）
- 科幻哲思：《千鈞一髮》（Gattaca）
- 巔峰之作：《訓練日》（Training Day，為他贏得奧斯卡與演員工會獎提名）
- 愛情三部曲：與導演李察·林克雷特合作的《愛在黎明破曉時》《愛在日落巴黎時》《愛在午夜希臘時》，更憑後兩部劇本獲得奧斯卡原創劇本提名
- 近年力作：《年少時代》（Boyhood，獲奧斯卡、金球獎等多项提名）、《第一次重生》（First Reformed，憑此片橫掃獨立精神獎、紐約影評人協會等最佳男主角獎）
才華橫溢的幕後創作者
2014年，霍克初執導筒推出紀錄片《賽默爾：鋼琴大師之旅》，聚焦傳奇鋼琴家西摩·伯恩斯坦。2018年更編導製作音樂傳記片《焰火騎士》，講述鄉村歌手布雷茲·弗利的故事。
魅力十足的舞台演員
他不僅活躍於銀幕，更是五度登上百老匯的戲劇演員：
- 山姆·薛帕德《真正的西部》備受好評的復排演出
- 湯姆·斯托帕德《烏托邦海岸》
- 主演《馬克白》《亨利四世》《海鷗》等經典劇目
- 在外百老匯與地區劇院的演出同樣精彩
不斷突破的新嘗試
霍克即將在Showtime八集迷你劇《好鳥吟》中實現電視劇首秀，該劇改編自詹姆斯·麥克布萊德的美國國家圖書獎獲獎小說，他同時擔任編劇與執行製片。電影方面，他將出演是枝裕和執導的《真相》，與凱瑟琳·丹妮芙、茱麗葉·畢諾許同台飆戲。
筆耕不輟的文學心
除了表演事業，霍克還是多產作家，已出版：
- 小說《最熱的狀態》《聖灰星期三》
- 圖像小說《印第安：阿帕契戰爭的故事》
- 青少年小說《騎士守則》
更多作品正在籌備中。
從青澀的《春風化雨》到如今的成熟藝術家，伊森·霍克用三十年的時間，證明了何謂真正的表演藝術家與創作者。他的每一步都踏實而深刻，值得我們細細品味。
結語
伊森·霍克的這場演講，與其說是一場關於技巧的傳授，不如說是一次對於心靈的溫柔召喚。他巧妙地將自己的職業生涯與曾祖母縫製被子的熱情、繼兄弟從軍的領導之路並置，向我們揭示了「創造力」最本質的樣貌——它無關乎天分或專業，而是一種全情投入生活的態度，一種勇於表達自我並與世界建立連結的內在驅動力。
他提醒我們，那條充滿創意與自我實現的道路，從來不會預先存在。我們必須像孩子堆沙堡般，不問成果，只是純然地投入；必須有勇氣走進未知，即使過程中會感到笨拙與「愚蠢」。正如他所言：「你得要開始走，才會有路，而你必須願意扮傻子。」
透過他的分享，我們明白，伊森·霍克之所以能成為一位如此「大膽而獨特」的藝術家，正因為他始終踐行著這份哲學：追隨所愛，擁抱真實，並將創意視為療癒自己與他人的禮物。 他的生命與話語，共同構成了一股溫暖而堅定的力量，鼓勵我們每一個人：是時候，勇敢地唱出自己的歌，說出自己的故事了。因為你的表達，正是這個世界等待已久的、獨一無二的美。
