很久沒有看到意象這麼撼動人心的展覽了！很幸運在北美館在因疫情閉館前，去觀賞了「塩田千春：顫動的靈魂」展覽。整個展覽大多作品都是以白、紅、黑三色絲線纏繞在空間中，試圖呈現生與死、夢境與真實、創傷與倖存等衝突的主題，透過龐大的絲線交纏作品試圖與觀展者對話。除此之外，此次展覽還展出了不少行為藝術作品的錄像或照片，在觀賞影像或照片的同時，內心不禁會掀起陣陣漣漪甚或波濤洶湧，舉例來說，《浴室》這個錄像是塩田千春在面臨自我認同的困惑，不曉得自己是誰、要做什麼、要何去何從時，所拍出的作品。錄像中的她泡在滿是泥水的浴缸裡，試圖沖洗自己，就彷如面對人生的泥濘，卻怎麼洗都洗不乾淨，看不見自己原本的面貌。這讓我想到「解離」(詳見備註)，解離的個案中，不就有些會有對自己是誰感到不確定，內心對自己的定義感到掙扎的狀況嗎？又如「成為畫」這個作品，塩田千春不惜將有毒的紅色瓷漆潑灑在自己身上，透過沾染著血紅色瓷漆的自己擺出各樣姿態，使用自己為工具，讓自己成為了藝術品。以本獅從心理學的角度來看，某種程度，用瓷漆毒害自己的她其實是在自我傷害，但又合理化自傷的行為，把這樣的行為「藝術化」為藝術品了吧！
再舉一例。「外在化的身體」這個作品展示了身與心變得支離破碎的樣態，塩田千春在接受LaVie採訪時，說明自己因為癌症復發而動手術、治療，即便身體變健康，但卻「有一點點覺得我的靈魂跟不上這個身體」，所以，她利用網狀物件與紅色絲線傳達出想要連接她的靈魂與肢體的感覺。我看了作品與訪談稿後，再度聯想到的還是「解離」(詳見備註)，解離的反應中，不就包括了「自我感喪失」(詳見備註)這個部份嗎？
總括來說，我認為在「成為畫」這個作品完成期間與之後的塩田千春，都是用藝術創作來處理心理創傷，抒發內心巨大的壓力與傷痛。如果不創作的話，她很可能會發瘋，創作即療癒，大概就是那種感覺吧！*備註：據國際創傷與解離學會指出，「解離」被用來描述彼此有關聯的事物，失去或缺乏連結的狀態，造成部分經驗無法整合進自我當中。通常是發生在面對龐大壓力或創傷之下，才會有失去記憶、感覺等與自身或周遭環境無法連結的反應，此稱為「解離」。解離的反應中，包括：「身分認同混淆」、「自我感喪失」等。其中「身分認同混淆」指的就是：對自己是誰不確定，感到困惑或矛盾，對於自己是誰的定義感到混亂、掙扎；而「自我感喪失」指的是身體與情感分離的狀態，彷彿自己與身體分開，不在自己的身體裡面。
*關於展覽的參考資料：
1. 塩田千春專訪https://www.wowlavie.com/article/ae2100589
2. 展覽時間、導覽資訊與作品介紹https://www.wowlavie.com/article/ae2100582
*關於解離的參考資料：
1.https://www.mmh.org.tw/taitam/psych/index4_003.html
2.陸怡安(2016)。關係創傷之療癒-EMDR運用於解離反應之個案研究。國立臺灣師範大學，臺北市。
