【電影】《大餓》減肥不是問題，問題是為什麼要減肥？（無雷推薦）

國片《大餓》於去年上映，走過了一輪北影與金馬獎後，今年入圍台北電影節「台灣電影行銷獎」的新創獎項。

此篇影評於去年中山堂世界首映後刊載於拍手平台。適逢近日《大餓》已於MOD正式上線播映，推薦疫情期間作為親子家庭電影院的好選擇，也可即時驗證文章觀點。
影視業在台灣蓬勃發展，我私心希望電影這個媒介，仍可在影集IP爆發的時代持續茁壯，畢竟只需兩小時的觀影時間成本，對不喜歡花時間黏在螢幕前的觀眾仍是友善的媒介。

看電影最重要的是舒服，看電影推薦文字最重要的是期待與感受相符；本篇希望以平實的角度為大家介紹一部舒服的台灣電影。

這幾年的好萊塢類型片中《姐就是美！》也是類似的題材，以一個胖女孩為主角，在《姐》片中的Renee Barrett是摔到頭後以為自己是辣妹，演出本來只專屬於一般俊男美女的愛情喜劇。

而我們也明顯感覺到這樣的片型，現在連苗條外貌假象都不演了，愈來愈脫離鄉愿的束縛；自信、信念、愛的力量，我們都知道能超越外貌偏見，但最終還是回到一個問題──觀眾是否願意買單？肥胖身材銀幕上看起來可是會更寬，觀眾是否能被其演出說服？

關於胖女孩與瘦身的故事，聽起來是個有趣的題材，但絕對不是討喜的題材。《大餓》入選去年台北電影節新導演競賽片，不管是選片的電影節或是拍片的導演，已經帶著一定的挑戰性來面對觀眾，光就這點來說，新導演謝沛如的第一部長片以此挑戰，勇氣十足。

《大餓》的劇本經過德國柏林新銳營、南特工作坊、香港HAF創投等過程嚴格把關，關於頭銜不贅言，最重要的還是回到一般觀眾的觀影感受──看起來很舒服，「舒服」是我認為這部片最能吸引觀眾買單的核心價值。

這是幾乎所有減肥的人的過程中，都認同的說法。甚至不僅是減肥，在生活中、愛情裡、工作上，遭遇挫折時，這句話都具有一定的鼓勵效果。

然而《大餓》並非是一部改變自己的小清新，它是部具有強烈野心選擇走「改變世界」之路的台灣電影。片中所有的演員、影像、敘事線、議題深度，全部都往困難的選擇愈掘愈深──在這樣的邏輯下，還能保有舒服的觀影感受，才是最難得的地方。是一部不強迫觀眾思考反省，卻讓人跟著演員深深著迷於劇中曲折心境的細膩之作。

導演留美學習電影的背景，各個場次顯見成熟的劇本起伏、轉折點，就像《姐就是美！》那般的乾脆俐落，劇情上不拖泥帶水，情節編排皆直面衝突並不迴避，符合我們一般欣賞好萊塢電影的敘事節奏。男女主角在對白的設計上，不免還是有些微尷尬癌的段落，但客觀來說，絕對比《姐就是美！》裡頭的尷尬癌還少，這點相對難得。

《大餓》基本上脫離了生硬、不夠生活化的對白，所有的人物互動，接地氣的程度雖然不到《大佛普拉斯》那樣的道地台腔，卻也是大多數都市人日常對話的熟悉樣貌，在對白設計用心之餘，演員蔡嘉茵直率的個人特質，也為尷尬癌的程度降低不少。

回到觀影的感受，《大餓》像是一部帶著《小偷家族》的骨，披著《姊就是美》的皮，混著《大佛普拉斯》的台灣日常文化，力圖求取中間值，期待能讓更多數台灣觀眾認同欣賞的大眾電影。這可能是新一代導演在多重文化交織成長下，逐漸呈現嶄新型態的台灣電影，接地氣的部分也更往一般青年世代的中產階級延伸──詼諧、笑鬧、包藏著世代交替的沉重。

飾演母親的柯淑勤在片中，成為胖女孩蔡嘉茵之外的另一個核心齒輪，許多場次精湛的演出，一個眼神、口氣就能說服觀眾，演員的高價值完全體現──能直接幫導演省去好幾場敘事場景與累贅對白，去除了偶像劇的淺白，靠細節營造更簡單扼要的電影感。謝祖武在片中坐鎮了強大的功能性配角，更協助主角群在議題衝突上更有真實感；最大亮點是飾演小宇的兒童演員張恩瑋，這部分就先略過可直接觀影體驗。

唯一有點意見的是關於男一角張耀仁，可以感受到他在《大餓》裡試圖突破舊作品中一貫樂天的形象；在陰暗面、反派性格的挑戰上，是值得肯定的，雖然說眼神還是有些無法說服人，但在幾個特定場景確實有濃厚不同以往的感受。

但就是這部電影的結尾還是少了一些什麼，即便結局正向好看，但我個人不負責認為，如果導演在耀仁這個角色上鋪陳的厚度更深，並與其他散落的議題段落有所連結，可能對於主角群在片尾的救贖會顯得更有力道。

總之在台北電影節世界首映的映後ＱＡ，演員們一致展現出對於導演的信任，是不可能騙人的。不管是拍攝中給演員的舒服感，或是映演時給觀眾的舒適度，《大餓》擁有文本溫暖的硬實力，足以和許多重口味搏眼球的電影同樣具有競爭力和觀眾緣。

雖然我們很少因為一部片的特定技術吸引人而進戲院，但此片從攝影、調光色澤、後製剪輯、燈光、美術陳設、音效音樂等，所有元素都展現高度成熟，低調地為所有劇情和演員服務。從開場時的廣告調性，到第三幕的奇幻元素，反差極大的風格並不搶走戲劇人物的位置，鏡頭該移動時移動、該靜止時凝結、該不著痕跡移動時默默帶出場面調度──色彩豐富了寫實故事的奇幻感，讓整部電影包裹一層糖衣。

在音效上設計了路人、兒童等畫外音，甚至有些環境音會呼應主劇情的生活對白，給觀眾意外的會心一笑，技術面擁有一定的細緻程度。細節豐富度就是一個故事能不能被二三刷的關鍵。

談了那麼多內容卻不爆雷，有點可惜，還有很多可以討論的情感與社會面，簡單先以此拋磚引玉，期待更多觀影體驗。有興趣感想也可前往官方頁面追蹤提問！

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（先自清一下，本篇無業配無收入純分享喔！）

簡單做個結論，其實在電影中段時，我有些為導演及故事擔心，原因就像是之前強調的──所有的劇情線、角色情感弧線都往困難的那個軸向選擇，絲毫沒有剎車妥協的意思。

看電影最怕的是爛尾，若是一個不夠嚴謹的劇本，更容易糟蹋了所有優秀視覺技術人員的心血。但我的擔心確實多慮了，就這麼笑著哭著也就看到片尾字幕卡，然後平平實實地走出戲院，覺得自己可以對國片再恢復多一點的信心，如果《大餓》是導演的處女作，表示未來我們還有幸可以看到更多好作品。

這是一個關於心靈受傷與偏見的故事，是一部能讓觀影心思劇烈震盪、企圖改變一點世界的電影。

我討厭看電影時被說教的感覺，還好《大餓》不是，電影終究回到一個胖女孩想減肥的故事。這不是一部要說服別人什麼的電影，是一份炙熱溫暖想呵護觀眾的心意，陪我們走出戲院後仍有餘溫的一部片。