《教導視覺文化》共鳴筆記｜from Jinna Sun
凱莉 ·費德曼（Kerry Fredman），《教導視覺文化》（Teaching Visual Culture）（五南圖書，2017年3月，204頁）
從「觀看藝術」到「鍛鍊思考」，從「讓思考可見」到「善用圖像表達」，視覺表達力在現今教育場域已普遍被重視，所指的不只是「敘事」、「敘思」、「敘理」，還要可以「敘感」、「敘情」、「敘念」。讓在腦中運作的感知、思維和決定，可以順暢傳遞給對方或社群，與之連結溝通，甚至是對社會發聲與倡議。
視覺實踐（visual practice）的力量，已是現代公民不能不修習的一門學問。我對課程全面改變設計思維的覺察點，是在2017年九月開學第一天，當拿到課表時發現一個很大的變化，以往課程名稱「美術」，全面修改為「視覺藝術」。雖然從開始教書以來，我就沒有再領過「美術」課本，九年一貫課綱之後，國中端課本都是「視覺藝術」、「音樂」、「表演藝術」三科合一，但是，敝校課表長久以來依然維持「美術」的舊科名，大家也不以為意。
直到這一天，我認真意識到，原來在我的課表上，「美術」已正式成為歷史名詞。
旋即在2017年9月6日，將自己召集的「新北美術學思達共備社群」名稱，更名為「視覺藝術學思達共備社群」。義無反顧地，往幫助學生獲致視覺藝術實踐於生活的方向走去。
在現今，教育現場極為重視重大議題融入教學與跨領域素養課程。跨域素養課程從生活情境與真實現象出發，重視培養學生的感官覺知，從觀察到覺察，蒐集資訊、解讀分析，最後提出有理有力的論證過程。
視覺藝術的參與和實踐，絕對可以幫助這一整個從提問、探究到解答的歷程可視化，不管是想法的呈現、核對、溝通、討論、成型、評估、檢討、測試、改良、發表、推廣……等等，藝術都會是互動的有力工具。
北伊利諾大學藝術教育教授凱莉 ·費德曼（Kerry Fredman）在這本《教導視覺文化》一書論及當代視覺文化的複雜與多元，以文本為基礎的溝通已快速轉變為視覺圖像。
作為參與全球文化的重要面向，視覺藝術必須打破單一形式與線性時序的侷限，轉向打破疆界的跨域操作，落實於以學生為導向的生活經驗、情感連結與社會關係。
所有的課程都是一段歷程，藉由群體互賴的課堂互動，幫助學生以視覺文化為學習素材，進行詮釋、批判與反思，在感知覺察與認知聯結之間，藝術創作是為了能夠與他人溝通和被理解，以成為更好的自己。
我課堂的孩子們，最終能真正成為以創作為職業的藝術家，或許鳳毛麟角，甚至能夠從事藝術相關產業的比例，也許也不多，但是，我期待每個孩子都有機會在自己未來的工作中，因為更善於使用視覺表達力，而取得較佳的競爭優勢與自我實現。
這本兩百頁左右的教科書等級理論書籍，所承載的藝術教育理論與觀念，讀起來令人欣喜，多位藝教師長先進的翻譯流暢易讀，甚為感恩。原文版早於2003年出版，可以想見對視覺文化的重視，早已深入全球藝術教育的各個層面。
我本身的研究領域並非藝術教育專業，卻在第一線的教學現場實踐中，因為時代的劇變與學生的需求，深刻共鳴於費德曼教授的倡議，同時應對於自己在藝術學思達課堂的種種操作，特別是費德曼提出群組互動的合作學習，如何有益於覺察、連結與批判和反思。
藝術教育的學習素材取徑，勢必得與視覺文化、社會議題、生活經驗緊密連結，每個課程都是一個連續變化的歷程。
很幸運，在教學接近二十年的這個當下，
我還在路上，見證藝術教育的美麗風景。
