「孤味」，在2017年的短片版中，有段臺詞詮釋這個詞是代表著專心致意把一件事做到最好的意思，電影版中則沒有對這個詞有多的解釋，但片中一種孤獨而生、自己專心過著生活的氛圍，無需言語也表達得淋漓盡致。
盡管，也是這個「不說」成為了劇中母女四人共同的心病與折磨。
我很喜歡淑芳阿姨的表演，從她的姿態就可以讓人入戲，她的身姿始終端正，舉手投足都可以看到她對自己肢體的掌握（每一場拿麥克風唱歌那個手），讓觀眾一眼就可以看出這是一個高雅、有權力的女性。在劇中，她無論是和女兒、客人、醫護人員，甚至是蔡阿姨對話時，你都可以從她的姿態裡，感受到這個女性無時無刻都用著強大的心理能量在控制住自己、控制住場面，我們也可以從中了解到，這就是她一生以來，掌握住家庭、人生的方式。非常、非常辛苦的方式。
可比起「說」，更重要的是秀英「不說」的那些事情，她的脆弱、她的害怕都是她不能說的部分，但在劇中的環境下，不是她不願意說，更難的是她何曾能有訴說的時候。相應的表演上，我很喜歡導演的安排，讓年長的秀英始終沒有爆發性的情緒宣洩、大哭，而是內斂的，極富控制力的，這不僅是符合一個老人發展對於悲傷和挫折的反應，更是飽滿了這個角色的一個選擇。
我們都知道秀英有滿滿地委屈跟恐懼，但她的人生難題，從來不是大哭一場就能簡單解決的，假如她一直是個會任意崩潰的人，她會如何看待自己受娘家的照顧和對娘家的虧欠；又要如何面對自己跟女兒之間想靠近又充滿張力的關係；最後，她要怎麼能接受自己跟丈夫年少時深刻的愛，與最後自己可能不再被愛的恐懼。
所以秀英只能夠忍，hold住自己，眼淚可以在眼眶，但絕不可以落下來。只有這樣自己才不會倒下；也只有這樣才能一家周全。
但她可能沒有想到自己的不說，在三個女兒與自己的母女關係間，各自刻下了深深的印痕。講到這邊我感覺有些諷刺，秀英正是因為種種人生的矛盾，選擇了吞忍、內斂，只希望自己與女兒間能夠緊緊相繫，可由於她以「絕口不提」的人生觀，來養育女兒，反而造就了新的矛盾，而且是和三個女兒，一人一個矛盾。
孫可芳演的小女兒佳佳，可以說是秀英的背骨仔，從小最受寵的么兒，但卻在喪禮這件事上處處跟母親唱反調。先談角色設定上，佳佳的性格上實在最不為我喜歡，加上孫可芳外型年齡的關係，我對於她跟淑芳阿姨是母女關係有些難以接受（我甚至有在想，其實可以把小女兒叛逆的戲分分給大女兒就好了）。
不過我覺得在角色動機上（跳脫觀眾的全能視角），劇情給的細節倒還可以說服人，因為她就是一個「什麼都不知道，覺得全世界都在瞞她，也覺得沒有人認為她長大了」的女孩，所以她激烈的抗爭，縱使要跟母親上演喪禮上的法事battle也在所不惜，或者說若不是這麼受寵的么兒，還找不到合理的動機讓她如此背骨。
而大女兒阿青，跟二女兒阿瑜的故事，則跟母親秀英糾纏的更深了一些，這也是我覺得角色設計上比較巧妙的地方，她們在某個層面都共享了母親生命中的苦跟痛，但各自又發展了不同走向與認同，一個像母親、一個像父親。可嘆的是這兩人心中一樣充滿了矛盾的掙扎，看戲的過程中，我不禁會去想像，是否在父親外遇的當下，實在太痛、太震驚了，兩個當時年幼的女兒（女孩）無計可施，只能抓住她們當時最接近的兩個成人的形象，去盡力模仿，但在最終仍然發現自己只是個女兒，終究無法為母親撫平父親造成的傷。
整齣戲裡面我最喜歡的台詞大概就是阿青的：「我們都知道我不是他，我沒有辦法為他做的那些事跟妳道歉。」，這句話道盡了阿青跟阿瑜的心境，她們兩個都陪母親背負外遇的傷痛，甚或去彌補父親對母親的負累。但當她們成長以後，開始意識到自己在無意間為父母的問題背負了太多時，只好用一種對抗的姿態去試著分出原先就該存在的界限，雖然這個分開一樣是衝突，但也是一種必然。
整體而言我認為這部電影最打動我，又能讓我對許多細節念念不忘的優點是，它很貼近我所認知的台灣家庭，我看到這個家在矛盾衝突下，還能保留綿密的情感連結，姊妹之間各對母親有不滿，但彼此間又有著拮抗的作用，不至於讓其中一方過度衝突，導致家庭破裂。或許有些人會覺得這部電影比想像中溫吞，沒有那種大風大浪的轉折，直到最後，母女之間的關係也依然沒有說得很通。不過我很喜歡結局時秀英的放手，這個放手的轉念，讓我可以想像未來她與女兒間的關係，能更通透而澄澈。下次母女相聚，她們就能說得更多更廣了。
※圖片來源：孤味官方粉絲專頁
