*本文為「展覽史」課程考題書寫
＠關渡美術館KdMoFA
走進展間最先看見的是初代老師的素描作品，往後走為說話的阿波羅石膏像，佐以三件現今美術系大學部學生的作品。其後有兩排錄像，剛好在牆面的兩側，靠近入口那側為初代學生的採訪影片及逐字稿，旁邊放有當時的報紙；靠近出口那側為初代老師的採訪影片。老師的採訪影片前，放有那時素描展的相關文件，以及那時學生的作品。
可以看見策展人刻意地想呈現出師生之間的對比，以及今昔作品之間的對話關係。對於「素描」的定義，早已不是傳統的石膏像繪畫，譬如李仲生的自動運作式的繪畫、或不依附在形體上的繪畫。可實際上，與國際相比，台灣對於素描或複合媒材的討論來得有些遲。
阿波羅石膏像在展場中，其實是象徵了西洋美術史和素描的轉變。國立藝術學院剛創校時，台灣只有1987年師大採購的一批石膏像，可後來國立藝術學院通過了政府的補助方案，得到了與阿波羅同一批的石膏像，現在大多收在地下美術館內。於是，這些石膏像帶有西洋美術史上的時代意義，卻因學生不再學習傳統石膏像繪畫，而被收進地下，蒙著灰，於是阿波羅本身也象徵著對藝術看法的轉變。
1980年代的歷史背景。
那時的台灣尚未有以「培養獨立藝術家」為目標的學校，甚至台北美術館也還沒成立，畫廊生態與當今的台灣有很大差異。著名的師範大學被認為是培養繪畫教師用的；國立藝術學院（現國立臺北藝術大學）用以培養專職藝術家。那個年代考大學是聯考和獨招二選一，想要考取國立藝術學院的學生，都付出了相當的勇氣。
展覽中也完整地呈現了初代北藝大美術系師生的訪談。不只有影片紀錄，也有逐字稿的書本形式可在現場進行翻閱。這兩種媒介其實表現出了不同的意識形態和編輯思維：影片可以通過剪輯，刪減掉某些對話；書本能通過文字潤飾，為同一句話帶來不同含義，這就是檔案編輯（Archivist）。
為一件事命名，其實是重新給一種說法。就如同展覽的標題「在前衛外圍的莘莘學子：從1985素描事件出發」，所謂的「前衛外圍」其實是對於那時代台灣美術發展的最貼切形容，外國進來的新鮮見解仍未在島內完全發酵，於是1985年的素描展仍只站在「外圍」。
但在展覽中可以看到，初代學生成了老師之後，開始進行素描課的內容改制，融合跨領域教學。此外，還有現今的美術系學生對於素描的想像，有裝置、書本、膠彩等呈現方式，可看出如今的美術系已與當初素描展的狀態有異。想必未來也會持續發展、進步下去。
