昨天在外面上課的空檔，到便利商店買東西，迎面走來了母子三人，媽媽左右手各牽著一個看起來年紀只有國小階段的孩子。其中一個孩子正在哼著歌，媽媽就問了他：「這是誰教你的歌呢？」孩子回答：「我自己編的～」，媽媽露出讚許的眼神跟他說：「這麼厲害呀！」，孩子得意地揚起微笑說：「嗯哼～」。
雖然只有不到一分鐘的對話，卻好像可以看見彼此關係的親近，以及那個哼歌的孩子，對於自己能力的肯定，不用是誰教他的，也不用是誰給他的樣板歌曲，他的即興創作就是自己最得意的作品。
我也想起了求學過程中的一些老師們，無論是教作文還是美術，有人喜歡先分享名言佳句和範例文章，有人喜歡先示範構圖還有配色。但無論是哪樣的教學方式，最令人印象深刻的，往往不是那個已經把框架放好，等著學生去填空的那種，而是無論用什麼樣的主題和媒材，都能允許學生用自己的思考、創意、靈感，跟手上的材料，碰撞出不同創意的作品。作品也沒有優劣之分，有的是學生投入在當中的思考與具象想像的過程，每一個都是特定靈感凍結在時空的唯一創作。
我記得那位老師，即便在學生年紀都還小時，就教會大家使用各式各樣的媒材創作，無論是黏土、雕塑、版畫、水彩、素描、美術字、拼貼等，每一次的學習與實踐，都好像一種探險與等待與未知的自己相遇的過程。我也記得那時的自己，週末總會在家人看電視時，認真地完成自己當週的作品，即便要花上一整個晚上甚至兩個晚上的時間。那時，我追求的並不是老師的肯定，而是想知道自己如果完成的這個作品，作品會長得什麼樣？會跟我腦中構思的畫面一樣嗎？
因為這樣的允許，往往也讓學生不會因為自己的作品不符合老師的期待，而完全喪失對於創作的興趣，或許因為一兩次沒那麼正面的評價就此停筆。而這樣的允許，往往也讓創作這件事，成為可以跟著孩子一生療癒自己的養分。
即便到了成年時期，三不五時，我依舊會想起那段時間的自己，那種不帶自我評價與預期他人評價的創作，那種創作就只是為了創作，希望透過實踐讓靈感得以與現實連線的渴望。或許，我們無論長到多大，也可以給予自己這樣的允許，允許自己靈感即興、允許自己可以不一樣，也允許自己無論長到多大，都能夠有欣賞自己獨一無二作品的眼光。
