野獸派藝術家：馬蒂斯

修復之旅，大腦損傷的藝術療癒

2020年8月31日大腦因缺氧而暈倒，至今4年。由於工作需求，長期使用電腦，加上過度用腦，又沒有運動和待在冷氣房，近十個小時以上。

晚上，大腦無法停止思考，終於體力不支，失去記憶，加上無法行動，快要中風的邊緣，就迫使自己放下一切，自我療癒。

那種面對死亡，卻可能癱瘓的危機，讓我徹底改變自己完美主義的性格，不再求好心切。

凡事但求盡心盡力就好，不再追求盡善盡美。

大腦損傷後，透過在家育苗的園藝治療，減少思慮，專一心志在花草的照顧上，不去想太多，就是做，然後對自己不苛刻責備，就是學會愛自己。

只是，損傷後的大腦，自己擅長的植物名稱，藝術欣賞的知識，都消失了。

原本輕而易舉的編輯校對能力，也失去了。

以往大腦可以儲存很多資料，在大腦裡，就想好編排的順序，一本書，一個晚上就可以搞定，速讀加上創意，很快地，就完成一本書的文字編輯和校對。

接著，就是封面設計和申請國際書號。

那些駕輕就熟的能力，都在大腦損傷後，變得很困難。

沒想到，來這裡當義工，休養一年半，慢慢記起植物名稱。

最近，玩AI生成圖，在藝術的天地裡，從陌生到熟悉，漸漸地，那些藝術的知識，也一點一滴恢復記憶。

大腦可以自癒，只要持之以恆，不斷學習刺激，相信以前累積的知識和能力，可以再次被記起來。那些都是長年用功儲存的長期記憶，應該不是說忘就忘的。

而且是內心的感受，並非大腦的強迫記憶，是自然而然的，與生俱來的，都是自學而來的，沒有人逼迫，就是喜歡去接觸，好奇去探索，成為自己的能力。

藝術知識

上篇＜Style : Abstract Curves的抽象繪畫技法＞，提到Abstract Curves抽象繪畫技法，就介紹了野獸派。

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野獸派（Fauvism）是20世紀初期興起的藝術運動，主要由亨利·馬蒂斯和安德烈·德蘭等人引領。

其歷史演變可分為以下幾個階段： 起源與形成 1905年：在巴黎秋季沙龍上，馬蒂斯及其他畫家的作品首次集體展出，批評家路易斯·沃克塞勒形容其色彩為「野獸」，由此得名。 特徵與風格 野獸派以強烈的色彩和簡化的形式著稱，畫作不再依賴透視法和明暗對比，而是使用平面化的構圖和鮮豔的對比色。 短暫的壽命 雖然野獸派的活躍期相對短暫，約在1905年至1908年間，但其對後來的現代藝術影響深遠，啟發了立體主義和抽象藝術的發展。 影響與傳承 野獸派的藝術家吸收了非洲和原始藝術的元素，並強調主觀情感，這些特徵對瓦西里·康定斯基和其他現代藝術家產生了重要影響。

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野獸派的主要代表畫家包括：

亨利·馬蒂斯：野獸派的核心人物，以其大膽的色彩和簡化的形式聞名。 安德烈·德蘭：被稱為「古典野獸」，其作品展現出強烈的色彩對比。 拉烏爾·杜菲：被稱為「水彩野獸」，以其鮮豔的水彩作品著稱。 喬治·魯奧：被稱為「聖經野獸」，其作品常常融合宗教題材。 莫里斯·德·弗拉芒克：以風景畫著稱，展現出強烈的色彩和情感。 這些藝術家共同推動了野獸派的發展，對現代藝術產生了深遠影響。

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野獸派的代表人物：亨利·馬蒂斯

亨利·馬蒂斯(1869-1954)是法國著名的野獸派畫家、雕塑家和版畫家。他是野獸派的創始人和主要代表人物之一，與畢卡索、杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來了巨大變革。

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馬蒂斯的主要特點包括：

大膽使用平面色彩和不拘的線條，追求色彩本身的表現力。 風趣的結構、鮮明的色彩和輕鬆的主題。 在色彩的使用上，他認為色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線本身。 馬蒂斯的代表作品包括： 《紅色的和諧》(Harmony in Red) 《音樂(Music)》 《舞者(Dance)》 《金魚(Goldfish)》 《紅色的畫室(The Red Studio)》 馬蒂斯在20世紀初的野獸派時期，大膽使用純粹的色彩，打破了傳統的繪畫手法，為現代藝術開創了新的道路。他的作品富有生命力和節奏感，是野獸派和現代主義藝術的重要代表。

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馬蒂斯的野獸派畫風從早期的印象派影響逐漸演變為獨特的表現風格。

最初，他受點描主義啟發，強調色彩的對比和情感表達，並在1900至1908年間確立了野獸派的特徵，使用大膽且平面的色彩，追求自由的形式和結構。 隨著時間推移，馬蒂斯的風格轉向更深層次的情感和意義，進入實驗性時期（1908-1917年），探索更複雜的色彩和形式，並追求畫面的內在意義。這一轉變標誌著他對直觀感受的滿足感逐漸減弱，開始尋求更具深度的藝術表達。

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馬蒂斯在野獸派時期的繪畫技巧有以下幾個新穎的元素：

大膽使用純粹色彩 馬蒂斯大膽使用純粹的色彩，打破了傳統的繪畫手法。他認為色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線本身。 追求色彩的情感表達 馬蒂斯強調色彩的情感表達及其獨立於自然光的特性。他的畫作中繽紛鮮艷的用色，表現出明亮的色彩以及強烈的造型。 簡約的形式 馬蒂斯追求畫面的簡約形式，使用大膽且平面的色塊，追求自由的形式和結構。他的作品富有生命力和節奏感。 華麗的背景鋪陳 馬蒂斯的畫作中有著華麗的背景鋪陳，如《奢華、寧靜與愉悅》中的裝飾性圖案。這些元素啟發了無數現代藝術的創作。 馬蒂斯的這些新穎技巧，為野獸派和現代主義藝術開創了新的道路，影響了後來許多藝術家的創作。他善於運用色彩，表現出動態、音樂性和節奏，成為藝術史上最善於運用色彩的畫家之一。

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馬蒂斯在野獸派時期的繪畫技巧與印象派有顯著不同，主要體現在以下幾個特點：

色彩使用 馬蒂斯大膽使用純粹的色彩，強調色彩的情感表達，與印象派的自然光模仿截然不同。他的色彩配置旨在創造光線，而非再現現實。 形式簡化 馬蒂斯的畫作追求簡約的形式，使用平面色塊和誇張的造型，這與印象派的細膩描繪形成對比。 自由的構圖 馬蒂斯的作品常常展現出自由且動態的構圖，強調主觀感受而非客觀現實，這使他的畫作更具音樂性和節奏感。 這些技巧共同塑造了馬蒂斯的野獸派風格，使其成為20世紀藝術的重要推動者。

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馬蒂斯在野獸派時期吸收了塞尚的扭曲線條技法，並將其融入自己獨特的繪畫風格中：

簡化造型 馬蒂斯在塞尚的基礎上進一步簡化形式，使用誇張的線條和扭曲的造型，如《舞者》中舞者誇張扭曲的姿態。這種簡化有助於突出色彩的表現力。 強調輪廓 馬蒂斯善用扭曲的線條勾勒物體的輪廓，突出物體的形態，如《紅色的和諧》中桌上物品的輪廓。這種線條具有裝飾性，增強了畫面的視覺張力。 表達情感 馬蒂斯的扭曲線條不僅具有形式美，更多地表達了內心的情感。他認為藝術家應該通過想像和夢幻來獲得美，而非單純再現自然。扭曲的線條有助於表達這種主觀情感。 總之，馬蒂斯吸收了塞尚扭曲線條的技法，並將其與自己對色彩的獨特理解相結合，創造出具有強烈個人風格的野獸派繪畫。他的作品追求色彩的情感表達，體現了20世紀初藝術向主觀化和抽象化的發展趨勢。

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