噪音音樂這一流派如同其名，由各種尖銳、失真、壓縮的聲音組成，其中毫無章法的打擊、刺耳的靜電噪音，或是生活周遭任何能製造聲音的物品都能作為素材進行串接，但「噪音」不僅僅是一個音樂類型，它更是一個龐大的地下次文化，尤其在日本及世界各地都有其根深蒂固的追隨者，揮舞受到迷幻藥物和龐克場景影響的無政府主義旗幟，來表達對社會常態的反叛態度。
噪音音樂的歷史可以追溯到20世紀初的歐洲，當時音樂家和藝術家首次嘗試挑戰音樂的界限，受未來主義和達達主義等藝術運動的啟發，後來又受到激浪派的影響進一步完善雛形，並在60年代透過東京音樂團體 Group Ongaku 傳入日本，隨後迅速在日本的前衛實驗圈中流行起來，特別是關西的音樂場景尤為明顯。最終，這一運動催生了一種噪音子類型，被稱為“日噪”（Japanoise）。在接下來的數十年裡，藉由諸多才華洋溢的音樂人如：Merzbow、非常階段、Boredoms、C.C.C.C. 等人的驚異作品，贏得了國際上眾多地下狂粉的追隨。
【Group Ongaku】
於1958年由六名東京國立美術音樂大學學生創立的實驗即興團體。受到激浪派藝術場景與 Frank Zappa 的高度啟發，該團體於1960年發行了兩張傳奇性的噪音作品《 Automatism 》與《 Object 》，除了一般樂器外，還加入了吸塵器、收音機靜電和廚房用具等非正統的素材，所有聲音都以加倍的速度後製播放，噪音類型早期在日本得以發展可以歸功於他們的創新。
【非常階段】
非常階段起初是一支京都龐克樂團 ，音樂風格來自 70 年代末在關西各地逐漸流行的無浪潮運動，其中自由爵士的手法賦予龐克音樂前所未有的新靈魂，音樂也走向更加暴力、喧嘩、扭曲且具高度即興，他們將此稱為"pure noise"，意味著演奏者與樂器之間的分離，對於所創造的聲音並沒有特別的意圖或有條理的構建。
他們的表演現場極為混亂，大規模的破壞、廢棄物、垃圾、排泄物被丟到舞台和人群中，在台上小便的情況也非常普遍。這種早期硬核龐克的神學，在日噪的歷史上啟發了各種次類型文化的誕生。
【Merzbow】
Merzbow 可以說是日本最著名且最受評論界推崇的噪音大神，唯一成員秋田昌美於1979年創立這項音樂計畫，早年他曾參與過前衛搖滾樂團，隨著開始試驗當時可用的電子樂器，逐漸拋棄了受另類爵士和迷幻搖滾啟發的根源，轉而追求更加暴力的噪音聲響。日益激烈的音樂風格不斷發展，並在1996年的《 Pulse Demon 》達到高潮，該專輯被 Pitchfork 評為「無與倫比的經典」。
隨著秋田開始使用現代電腦設備，Merzbow 的風格在千禧年進一步發展，在一些作品中開始試驗其他音樂影響和風格，比如《 Merzbeat 》便受到車庫搖滾以及鼓打貝斯的影響；還有《 Merzbient 》，一張總長10小時的專輯則受到日本環境音樂啟發。
【Hanatarash】
來自大阪的 Hanatarash 由主吉他手兼主唱Yamantaka Eye 創立，於80年代初與Incapacitants 一起從大阪的噪音音樂場景中崛起，專注於更傳統的重金屬音樂風格，Eye 因其極端暴力和無政府主義而惡名昭彰，有一次演出被強行中止，因為他威脅要將一瓶點燃的汽油彈扔向舞台旁的推土機；另一次則用大砍刀將一隻死貓劈成兩半，並將殘缺的屍體扔向觀眾。
【Boredoms】
在 Hanatarash 解散後，Eye 創立了Boredoms，一些前成員也參與其中，這使得樂團在80年代後期的作品和行為與前者非常相似。但因舞台上的偏激行為導致樂團被禁止在日本演出多年，這段期間，由於減少了對表演和現場演出的關注，Boredoms 開始實驗他們的音樂風格，結合環境音樂創造一種更簡約的噪音搖滾詮釋，並成為國際上相當知名的日本實驗樂團之一。
【C.C.C.C.】
核心成員包括女演員日野繭子和長谷川洋。日野繭子有時會舞台上進行脫衣舞表演，演出的另一個特點是將裝有尿液的塑膠袋扔向觀眾。
從美學上來看，樂團倡導一種非常情感化和宣洩性的噪音音樂表達方式，而非許多歐洲噪音音樂家所提倡的概念性和知性化，尤其是在「power electronics」這一子類型中。日野繭子認為，從情感而非理智角度來看待噪音，不僅能創造出更有趣的聲音，還能揭示創作者的個性。
C.C.C.C.的早期作品比當時大多數日噪作品要安靜得多，失真也更少，這是由於現場錄音的類比特性。然而之後的作品，如《 Rocket Shrine 》 和《 Love and Noise 》，則將早期的迷幻氛圍和怪異音效放大到與其他日本噪音樂團一樣響亮、刺耳，甚至更甚。
如今，許多著名的藝術家仍在實驗受噪音啟發的重度失真和音量強度，因此你很難將實驗音樂的發展與日噪豐富的歷史分開。噪音是最純粹形式下的音樂類型，然而一般樂迷皆拒而遠之，但正如1826年貝多芬的《降B大調弦樂四重奏大賦格》當時引起許多負面評論，似乎音樂家只要挑戰界限並試驗音樂元素的可能性，就總會伴隨衝擊。儘管一些人可能會爭辯，但噪音確實是音樂，而且是必須存在的音樂。
